Surrealismo, movimento artístico: Origens, Fundamentos e Grandes Nomes
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O Surrealismo foi um movimento artístico e literário que surgiu no início dos anos de 1920 com o manifesto do poeta André Breton.
Durante a Exposição Internacional Surrealista de 1936, realizada em Londres, o palestrante convidado Salvador Dalí dirigiu-se a seu público fantasiado da cabeça aos pés em um traje de mergulho antiquado, com dois cachorros à tiracolo em uma mão e uma sugestão de bilhar na outra. No meio da aula, constrangido pela máscara de mergulho, o artista espanhol começou a sufocar e agitou os braços em busca de ajuda. O público, imperturbável, assumiu que suas gesticulações faziam parte da performance. Como diz a lenda da arte, o poeta surrealista David Gascoyne resgatou Dalí, que, após sua recuperação, comentou: "Eu só queria mostrar que estava mergulhando profundamente na mente humana". Dalí terminou seu discurso - e seus slides acompanhantes, sem nenhuma surpresa, todos foram apresentados de cabeça para baixo.
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Esta anedota ressalta os elementos mais absurdos, sintetizado por Dalí - que foi considerado uma espécie de piada pelo estabelecimento de arte do início do século XX. Mas o movimento de arte era, na verdade, muito mais diverso do que é amplamente conhecido, abrangendo várias áreas e que durou de 1924 até o final de 1966.
O que é o surrealismo?
Fundado pelo poeta André Breton em Paris em 1924, o Surrealismo propunha que o Iluminismo - o influente movimento intelectual dos séculos XVII e XVIII que defendia a razão e o individualismo - havia suprimido as qualidades superiores da mente irracional e inconsciente. O objetivo do surrealismo era libertar pensamento, linguagem e experiência humana das fronteiras opressivas do racionalismo.
O surrealismo visava transcender a representação realista de cenas disponíveis para a percepção comum. Sob a influência da nova disciplina da psicanálise, os surrealistas fizeram uso de técnicas como a análise dos sonhos para descobrir o funcionamento inconsciente da mente e os símbolos com os quais o inconsciente trabalha.
Breton estudara medicina e psiquiatria e era bem versado nos escritos psicanalíticos de Sigmund Freud. Ele estava particularmente interessado na ideia de que a mente inconsciente - que produzia sonhos - era a fonte da criatividade artística. Um marxista devotado, Breton também pretendia que o surrealismo fosse um movimento revolucionário capaz de libertar as mentes das massas da ordem racional da sociedade. Mas como eles poderiam alcançar essa liberação da mente humana?
AUTOMATISMO - uma prática que é semelhante à associação livre ou a um fluxo de consciência, deu aos surrealistas os meios para produzir obras de arte inconscientes. O artista André Masson, é um dos primeiros exemplos da pintura automática. Para começar, Masson pegou gesso - uma substância pegajosa tipicamente usada para preparar suportes para a pintura - e deixou cair livremente sobre a superfície de sua tela. Ele então jogou areia sobre ela, deixando os grãos grudarem no gesso aleatoriamente, e rabiscou e pintou em torno criando uma composição resultante. O produto final de Masson apresenta dois peixes pré-históricos, com mandíbulas escorrendo sangue, lutando no lodo primordial: uma demonstração inconsciente da violência inerente da natureza.
Muitos surrealistas reconheceram que a representação da aparência real de uma coisa no mundo físico poderia conjugar associações mais efetivas para o espectador, em que uma realidade inconsciente mais profunda se revelava. Artistas como Salvador Dalí e o pintor belga René Magritte, criaram visões hiper-realistas e oníricas que são janelas para um mundo estranho além da vida desperta. La Clairvoyance, de Magritte (1936), por exemplo, em que um artista pinta um pássaro em vôo enquanto olha para um ovo sentado em cima de uma mesa, sugere uma paisagem de sonho ou um estado alucinatório.
Principais artistas
Embora o Surrealismo seja de fato mais associado a figuras tão extravagantes e irreverentes como Dalí, Breton recrutou um amplo grupo de artistas e intelectuais já ativos em Paris para escrever e exibir sob sua bandeira. Baseando-se na tradição anti-racional do Dadaismo, o Surrealismo contava entre seus membros grandes figuras dadas como: Tristan Tzara, Francis Picabia, Andre Masson, Jean Arp, Max Ernst e Marcel Duchamp.
Nessa célebre pintura de Max Ernst , a composição apresenta uma criatura como uma das mais ameaçadoras, pois sua forma dinâmica comanda toda a tela contra o pano de fundo de um céu ameaçador. O título, que posiciona essa figura como representação de um anjo e também do triunfo do movimento surrealista e testemunho da inteligência de Ernst.
Em 1924, este grupo foi aumentado por outros artistas e figuras literárias, incluindo os escritores Paul Éluard, Robert Desnos, Georges Bataille e Antonin Artaud; os pintores Joan Miró e Yves Tanguy; os escultores Alberto Giacometti e Meret Oppenheim e os cineastas René Clair, Jean Cocteau e Luis Buñuel. Mas Breton era notoriamente inconstante sobre quem ele admitia para o movimento, e ele tinha o hábito de excomungar membros que ele não mais compartilhava de sua visão particular do surrealismo. Desnos e Masson, por exemplo, foram expulsos do grupo através do "Segundo Manifesto do Surrealismo", de Breton, em 1930, por sua relutância em apoiar seus objetivos políticos. Bataille, cujo ponto de vista surrealista diferia consideravelmente com os de Breton, passou a formar seu próprio influente grupo dissidente, o College of Sociology, que publicava periódicos e exibições ao longo dos anos 1930.
Para entender o restante desta jornada, continue no nosso próximo artigo: Surrealismo, movimento artístico: Expansão Global e Artistas Contemporâneos.
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