Tarsila do Amaral: Biografie, Werke und Phasen der Moderne: Eine Werkanalyse und ihre letzten Jahre

Am Ende ihres Lebens litt Tarsila unter schweren Rückenproblemen, die sie an den Rollstuhl fesselten.

Sie verstarb am 17. Januar 1976 im Alter von 86 Jahren in São Paulo und wurde auf dem Cemitério da Consolação beigesetzt.

Im Laufe ihrer Karriere als bildende Künstlerin wurden 2132 Werke katalogisiert.

Neben den Gemälden zählt man fünf Skulpturen, Hunderte von Zeichnungen, Illustrationen, Druckgrafiken und Wandgemälde.

Doch das Wichtigste: Sie katapultierte die brasilianische Kunst in die Welt des Modernismus und half dabei, einen einzigartigen, echt brasilianischen Stil zu prägen.

Doch die Geschichte hält ein skurriles Detail bereit: Tarsila war Schülerin des berühmten Malers Fernand Léger in Paris.

Als sie A Negra fertigstellte, war er so beeindruckt, dass er es all seinen Schülern zeigte und es als außergewöhnliche Arbeit pries.

In diesem Gemälde finden sich kubistische Elemente im Hintergrund der Leinwand; es gilt zudem als Vorbote der Anthropophagie im Werk der Künstlerin.

Diese großbrüstige Frau war Teil von Tarsila do Amarals Kindheit. Ihr Vater besaß eine große Farm, und die schwarzen Frauen, oft Töchter von Sklaven, waren die Ammen, eine Art Kindermädchen, die sich um die Kinder kümmerten.

Tarsila do Amarals Gemälde 'A Negra' aus dem Jahr 1923, das eine Frau mit großen Brüsten darstellt.

Karneval in Madureira – Tarsila verlegt den Eiffelturm von Paris nach Rio de Janeiro. Sie wollte damit ihre Reiseerinnerungen und die Zeit dort festhalten. Man findet zudem das berühmte Luftschiff und Steine vom Bauernhof ihrer Kindheit – alles in Madureira, einem Bohème-Viertel, dem Herzstück des berühmten Karnevals von Rio.

Ölgemälde 'Carnaval em Madureira' von Tarsila do Amaral, das den Eiffelturm in einer brasilianischen Landschaft mit lokalen Elementen zeigt.

Tarsila äußerte sich zu einem ihrer berühmtesten Werke: „Die Cuca ist brasilianisch, sie steckt in unserer Kultur. Ich habe die Cuca erfunden, so wie ich sie mir vorstelle. Verschiedene Tiere unserer Fauna mischte ich, und ich benutzte Farben, die ich vor dieser Malphase nicht kannte.“

Die farbenfrohe und fantastische Darstellung der 'A Cuca' von Tarsila do Amaral, ein Werk, das die brasilianische Kultur feiert.

Der Früchteverkäufer – Dieses Bild entführt uns in eine lyrische Welt. Ein tropisches Land, reich an Früchten, mit sanften Landschaften.

Die Figur im Vordergrund, mit ihrem großen Hut, verkörpert die Feldarbeit.

Tarsila do Amarals 'O Vendedor de Frutas', eine Szene voller tropischer Früchte und ein Mann mit Hut.

Der Mond – Dieses Gemälde schenkte Tarsila ihrem damaligen Ehemann, dem Schriftsteller Oswald de Andrade.

Betrachtet man das Bild, fällt auf: Naturelemente wie Mond und Kaktus sind stilisiert dargestellt. Die gesamte Komposition erinnert an die Träume und Tagträume der Malerin.

Das Gemälde 'A Lua' von Tarsila do Amaral, eine stilisierte Darstellung von Mond und Kaktus, die Träume evoziert.

POSTKARTE – Auf dieser Leinwand von 1929 sehen wir das wunderschöne Rio de Janeiro – Brasiliens größte Postkarte.

Der Affe ist ein anthropophagisches Tierwesen Tarsilas, das dieses wunderschöne Werk ziert.

Tarsila do Amarals 'Cartão Postal', ein Rio de Janeiro-Panorama mit einem Affen, der die anthropophagische Bewegung symbolisiert.

PHASE NEO PAU BRASIL – Ab den 1950er-Jahren kehrte Tarsila zu den Themen ihrer Pau-Brasil-Phase zurück. Damals schuf sie „A Fazenda“ und setzte diesen Stil mit weiteren charakteristischen, wunderschönen Gemälden fort.

Ein Gemälde aus Tarsila do Amarals Neo-Pau-Brasil-Phase, das typische ländliche Szenen Brasiliens darstellt.

PHASE NEO PAU BRASIL

Ab den 1950er-Jahren kehrte Tarsila zu den Themen ihrer Pau-Brasil-Phase zurück. Damals schuf sie „A Fazenda“ und setzte diesen Stil mit weiteren charakteristischen, wunderschönen Gemälden fort.