Unabhängigkeit oder Tod, das Meisterwerk von Pedro Américo
Pedro Américos Unabhängigkeit oder Tod ist ein Meisterwerk der brasilianischen Kunst. Es zeigt den Prinzen Dom Pedro mit seinen Truppen im entscheidenden Moment des 'Schreis von Ipiranga'.
Dieses historische Gemälde von Pedro Américo, das in Florenz, Italien, entstand, zeigt den Prinzen Dom Pedro mit seinen Truppen im entscheidenden Moment des 'Schreis von Ipiranga' mit seiner Ehrenwache, die ihm ihre Unterstützung verspricht.
Einige der Soldaten reißen die weißen und blauen Bänder von ihren Waffen, die ihre Loyalität zu Portugal symbolisierten.
Am 1. Dezember 1822 wurde der portugiesische Thronfolger Pedro zum Kaiser Pedro I. von Brasilien.
Die Geschichte berichtet, dass der portugiesische Thronfolger am 7. September 1822 in Ipiranga die Briefe der Cortes erhielt, in denen alle seine Maßnahmen annulliert und seine Minister als Verräter erklärt wurden.
Daraufhin brach er mit Portugal und führte die endgültige Trennung Brasiliens von Portugal mit dem Schrei 'Unabhängigkeit oder Tod!' durch.
Im Jahr 1885, laut Aufzeichnungen des kaiserlichen Beraters Joaquim Inácio Ramalho, kündigte Pedro Américo der Kommission für Kunstgegenstände an, dass er für die Malerei eines historischen Gemäldes verantwortlich sein würde, das die glorreiche Tat des Prinzenregenten Pedro I feiern sollte, der die Unabhängigkeit Brasiliens erklärte.
Der Vorschlag des Künstlers wurde nicht sofort angenommen, weil es an Geld mangelte und die Architektur des Gebäudes, das später das Museu Paulista werden sollte, nicht geeignet war.
Der Vertrag wurde am 14. Juli 1886 zwischen Pedro Américo und Ramalho, dem Präsidenten der Kommission für das Monument der Unabhängigkeit Brasiliens, abgeschlossen. Laut der Beschreibung der Dokumente sollte der Künstler ein Gemälde malen, das die Proklamation der Unabhängigkeit durch den Prinzenregenten D. Pedro auf den Feldern von Ipiranga feierte.
Der Schaffensprozess für die Erstellung des Gemäldes war sehr komplex.
In seinem Werk schafft der Künstler ein Gespräch zwischen der Kunstgeschichte und den traditionellen Kriegsgemälden, die den Helden betonen.
Das Gespräch mit der historischen Malerei wurde sehr geschätzt und war eine von vielen Künstlern verwendete Technik, die nicht als Kopie von der Akademie der Schönen Künste angesehen wurde.
Er beabsichtigte, ein Bild zu schaffen, das an die Werke der Vergangenheit erinnerte, entsprechend den Techniken, die von den Künstlern verwendet wurden.
Seine zehnjährige Erfahrung mit seinem Werk Schlacht von Avaí, das von der Kritik nicht gut aufgenommen wurde und als antiakademisch eingestuft wurde, führte dazu, dass er sich mit ästhetischen Fragen auseinandersetzte und literarische Werke veröffentlichte, wie zum Beispiel Vortrag über das Plagiat in Literatur und Kunst von 1879, Jahre vor Unabhängigkeit oder Tod.
Pedro Américo verwendete einige historische Bilder als Referenz, um sein Meisterwerk zu schaffen.
Für die Erstellung der Komposition wurden einige Gemälde als Inspirationsquellen verwendet.
Américo studierte die Werke Napoleon III. in der Schlacht von Solferino von Jean-Louis Ernest Meissonier und In der Schlacht von Friedland am 14. Juni von Horace Vernet.
Pedro Américo wollte D. Pedro als Staatsmann darstellen, wie man bei der Betrachtung der Figur Napoleons in Meissoniers Werk erkennen kann.
Obwohl es viele Ähnlichkeiten zwischen den Werken gibt, schafft Américo ein Mittel, das sie mit der Verwendung der Perspektive kombiniert, um alle Charaktere in der Szene zu erstellen.
Im Vergleich mit dem Gemälde von Pedro Américo mit dem von François-René Moreaux fällt auf, dass dieses viele mehr Zivilisten enthält.
Die Charaktere in Moreaux' Gemälde schauen zum Himmel.
Als Ergebnis wird der Kaiser nicht als jemand dargestellt, der Führungs- und politische Fähigkeiten besitzt, wie bei Pedro Américo, sondern als eine Figur, die einen göttlichen Willen erfüllt, indem sie die Unabhängigkeit erklärt.
Pedro Américos Werk wurde zu einem Bezugspunkt für die Darstellung der Unabhängigkeit Brasiliens, die manchmal rekonstruiert werden musste.
Es wird als offizielle Darstellung der Unabhängigkeit verwendet und beeinflusst andere Werke, einschließlich des Ensembles des Monuments der Unabhängigkeit Brasiliens, das eine Neuinterpretation des Gemäldes darstellt.
Die Arbeiten wurden von den italienischen Künstlern, dem Bildhauer Ettore Ximenes und dem Architekten Manfredo Manfredi, geschaffen, die dem ersten Jahrhundert der Unabhängigkeit gewidmet waren.
Ein anderes Werk, das hervorzuheben ist, ist das Gemälde Sitzung des Staatsrats von Georgina de Albuquerque, in dem die Figur des 'Helden' zu einer 'Heldin' wird, deren Protagonistin der Unabhängigkeitserklärung die Prinzessin Maria Leopoldina wird.
Die Szene zeigt die Sitzung des Staatsrats, die von José Bonifácio geleitet wird, bei der wichtige Mitglieder die Notwendigkeit besprechen, Brasilien von Portugal unabhängig zu machen, wobei die Künstlerin die historische Szene darstellt, die am 2. September 1822 stattfand und die Unabhängigkeit Brasiliens entschied.
Überraschenderweise arbeitete er mehr als 4 Jahre unter fast erstickenden Bedingungen.
Na Batalha de Friedland em 14 de junho. Horace Vernet (c. 1870)
Es gab eine Plagiatsanklage gegen das Gemälde von François-René Moreau, das Die Proklamation der Unabhängigkeit hieß.
Die Anschuldigung wurde 1982 vom Journalisten Elio Gaspari veröffentlicht, der in der Veröffentlichung kommentierte: 'Pedro Américo des Plagiats zu beschuldigen, ist ein Vorurteil der Kunst'
Unabhängigkeit oder Tod. Pedro Américo. 1888 - Öl auf Leinwand (415 × 760 cm) - Standort: Museu Paulista der Universität von São Paulo (USP), São Paulo, Brasilien
Die Proklamation der Unabhängigkeit. François-René Moreaux. 1844 (2,44 m x 3,83 m). Standort: Museu Imperial de Petrópolis, Rio de Janeiro.
Monument der Unabhängigkeit Brasiliens im Unabhängigkeitspark, Ipiranga (São Paulo, Brasilien)
Sitzung des Staatsrats. Georgina de Albuquerque. 1922 – Öl auf Leinwand (210 × 265 cm ) – Standort: Historisches Nationalmuseum von Rio de Janeiro (RJ)
