Yayoi Kusama: Leben und Werk: Immersive Installationen, globale Anerkennung und herausragende Kooperationen
Yayoi Kusama: Leben und Werk: Immersive Installationen, globale Anerkennung und bemerkenswerte Kollaborationen.
Der Narcissus Garden, ein Schlüsselwerk, entstand 1966 für die Biennale von Venedig. Seitdem fand er in vielen Ländern unter demselben Namen ein Zuhause. Direkt neben dem italienischen Pavillon präsentierte sich der Narcissus Garden als ikonisches Zeugnis purer Schaffenskraft.
Das ursprüngliche Konzept: 1.500 spiegelnde Kunststoffkugeln, einfach auf den Boden gelegt. Besucher fragten sich unweigerlich: Ist das eine Performance oder eine Installation?
Kusama selbst, in einem goldenen Kimono, bewegte sich während der Darbietung zwischen den glänzenden Kugeln. Sie bot diese den interessierten Käufern feil.
In Brasilien, genauer gesagt im Instituto Inhotim (Brumadinho, Minas Gerais), wurde der Garten 2009 präsentiert.
Dort entstand sie aus 500 Edelstahlkugeln, die auf einem Wasserspiegel schweben. Sie bilden faszinierende Formen, die sich mit dem Wind oder anderen äußeren Einflüssen sanft verändern.
Inspiriert vom Mythos des Narziss, der sich in sein eigenes Spiegelbild im Wasser verliebte, erschafft das Werk durch Hunderte von Spiegeln eine Welt, die die Betrachter verzerrt, fragmentiert und vor allem ihre Bilder unendlich vervielfacht.
Am 16. Juli 2023 öffnete im Inhotim die Yayoi Kusama Galerie ihre Pforten. Sie beherbergt zwei ihrer Schlüsselwerke: I’m Here, But Nothing (2000) und Aftermath of Obliteration of Eternity (2009). Diese Stücke, Teil der Sammlung des Instituto Inhotim, wurden 2008 bzw. 2009 erworben.
Die Landschaftsgestaltung der Yayoi Kusama Galerie erzählt eine eigene Geschichte: Ein gewundener Pfad aus Steinen führt den Besucher behutsam an die Galerie heran. So weckt er schrittweise die Neugier der Ankommenden.
Dieses besondere Landschaftsprojekt wurde von Juliano Borin, dem Botanischen Kurator von Inhotim, und Geraldo Farias vom Botanischen Garten Inhotim umgesetzt, mit zusätzlichen Beiträgen von Bernardo Paz.
Der entworfene Garten schöpft seine Inspiration aus einem vielfarbigen tropischen Paradies, durchwoben von einem Hauch Psychedelie. Über 4.000 Bromelien wurden hier gepflanzt. Er demonstriert die bereits etablierte Landschaftsarchitektur des Museums und Botanischen Gartens, verweist aber zugleich auf Kusamas japanische Wurzeln und das charakteristische, sich wiederholende Punktmuster ihrer Kunst.
Unter ihren vielen Beiträgen und Kooperationen stechen besonders zwei Partnerschaften mit der französischen Luxusmarke Louis Vuitton hervor. Die erste fand 2006 statt, als Yayoi die Vuitton Ellipse – ein ikonisches Taschenmodell der Marke – neu gestaltete. Sie überzog sie mit ihren charakteristischen Punktmustern, die sich über das wiederkehrende LV-Logo legten.
Die Marke, heute unter der kreativen Leitung von Nicolas Ghesquière, beschloss, diesen Erfolg 2023 mit einer neuen Kollektion zu wiederholen. Diesmal kam eine spezielle Technik zum Einsatz, die von den hauseigenen Kunsthandwerkern entwickelt wurde. Die Punkte wirken dadurch, als wären sie frisch gemalt und hätten einen "nassen" Glanz.
Die Kollektion feiert große Erfolge. Die Marke entschied sich für eine innovative Marketingstrategie: Yayois Figur prangt nun in realistischer (und gigantischer!) Form an den Fassaden ihrer Flagship-Stores, etwa an der Champs-Élysées und in New York.
Doch nicht nur die Modewelt bereicherte Yayoi. Sie "bekleidete" auch Madame Clicquot höchstpersönlich.
Denn 2012 wurde die Künstlerin zu einer Kollaboration für eine Wohltätigkeitsauktion in Tokio eingeladen. Dort verlieh Kusama einem Porträt von Madame Clicquot mit ihrer berühmten Punktmethode neues Leben.
Veuve Clicquot bat sie daraufhin, die Flasche und die Verpackung ihres kürzlich erschienenen Jahrgangs, La Grande Dame 2012, neu zu interpretieren.
Die florale Kreation fand zudem in einem eigenständigen Werk Wiederholung, das mit "Mein Herz, das in der Dunkelheit der Nacht erblüht" übersetzt wurde, speziell für das Magnum-Format von La Grande Dame.
Diese limitierte Edition war auf nur 100 nummerierte Exemplare begrenzt – ein wahres Sammlerstück!
„Meine Kunst ist der Ausdruck meines Lebens, insbesondere meiner psychischen Erkrankung, die aus den Halluzinationen entsteht, die ich sehen und fühlen kann.
Meine Werke sind die Übersetzung jener Halluzinationen und obsessiven Bilder, die mich in Form von Skulpturen und Gemälden plagen.
All meine Arbeiten sind Produkte meiner obsessiven Neurose. Sie sind untrennbar mit meiner Krankheit verbunden.
Ich erschaffe Stücke, selbst wenn ich keine Halluzinationen sehe.“ (Yayoi Kusama)
Um den weiteren Verlauf dieser künstlerischen Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Yayoi Kusama: Leben und Werk: Das Kürbis-Universum und die Vielfalt ihrer künstlerischen Ausdrucksformen.
