Amerikanisches Gothic von Grant Wood
Das Gemälde ist eines der bekanntesten Werke des 20. Jahrhunderts und zeigt ein mysteriöses Paar vor einer gotischen Kirche.
Dieses Gemälde gilt als eines der bedeutendsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts.
Es repräsentiert den amerikanischen Regionalismus und wurde von Grant Wood geschaffen, der sich von der Architektur einer gotischen Kirche inspirieren ließ.
Um den Titel des Gemäldes zu verstehen, muss man auf das Haus hinter den beiden Figuren schauen, das auf den gotischen Stil der Fenster verweist.
Die Komposition zeigt eine junge Frau in traditioneller Kleidung, die neben einem älteren Mann steht, der einen dunklen Anzug und eine weiße Hose trägt.
Der Mann hält einen dreizackigen Forken in der Hand, was ein seltsames Accessoire ist.
Die Aufnahme des Forken in das Gemälde ist faszinierend und scheint fast wie eine eigenständige Figur.
Die Position des Forken ist ungewöhnlich, da ein normaler Bauer ihn wahrscheinlich sicher im Boden vergraben hätte.
Dieser Detail hat viele Fragen über die Bedeutung des Gemäldes aufgeworfen.
Die Form des Forken könnte ein Symbol für Männlichkeit und Sexualität sein, was im puritanischen Mittleren Westen als pervers angesehen wurde.
Hinter den beiden Figuren steht ein einfaches weißes Haus mit einer gotischen Fensterverzierung zwischen ihren Köpfen.
Die Vorhänge des Fensters wiederholen das Muster des Kleides der Frau, und einige Pflanzkübel sind auf der Veranda sichtbar.
Bäume und ein roter Scheunen füllen den Hintergrund aus.
Zwei Tage vor der Eröffnung der Ausstellung im Chicagoer Kunst-Institut, wo das Gemälde gezeigt wurde, veröffentlichte die Chicago Evening Post ein Bild davon.
Die emotionslosen Gesichter der beiden Figuren – von denen viele annahmen, es handle sich um ein Ehepaar – erregten großes Interesse, und Wood wurde über Nacht berühmt.
So erklärte der Künstler: Ich wollte eine Tochter und einen Vater darstellen, kein Ehepaar, wie viele Menschen annehmen.
Er erfand einfach einige Menschen und nannte sie amerikanische Goten, weil sie vor einem Haus im gotischen Stil standen, ohne die Ambiguität des Gemäldes zu klären.
Die Modelle für das Paar waren sein Zahnarzt Byron McKeeby und seine jüngere Schwester Nam Wood Graham.
Die Interpretationen seiner Darstellungen von Typen aus dem Mittleren Westen, typisch für den amerikanischen Folklore und die landwirtschaftlichen Aktivitäten in Iowa, lösten widersprüchliche Reaktionen aus.
Die Rezeption des Gemäldes und sein Leben seitdem spiegeln die merkwürdige Ungenauigkeit dieses scheinbar direkten Bildes wider.
Es wirft mehr Fragen auf als es beantwortet.
Der Titel des Gemäldes nennt sich amerikanisch, aber was genau ist amerikanisch an ihm?
Die Debatten über die nationale Identität, die während Woods Karriere dominierend waren, spielen eine wichtige Rolle bei der Interpretation seines Werks.
Die 1930er Jahre sahen eine Rückkehr zum wachsenden Kosmopolitismus, wie die Kunsthistorikerin Barbara Haskell beschreibt: "Eine starke Spannung in der Popkultur" mit "einer ausgeprägten Verehrung für die Werte der Gemeinschaft, harte Arbeit und Selbstvertrauen, die als grundlegend für den nationalen Charakter angesehen wurden und in den kleinen Städten und Bauernhöfen Amerikas am meisten verkörpert wurden."
Vielleicht wegen der Ambiguität des Gemäldes und nicht trotzdem wurde das mysteriöse Paar von Wood ikonisch.
Viele unterschiedliche Interpretationen sind möglich, was den mystischen Reiz des Gemäldes, das als eines der wichtigsten Werke der Kunstgeschichte gilt, noch verstärkt.
