Gothique américain, de Grant Wood
Le gothique américain, une œuvre emblématique du XXe siècle
(Sem Penalidade CLS)
Cette peinture est considérée comme l'une des œuvres d'art les plus emblématiques du siècle XX.
Représentant du regionalisme américain, elle a été créée par Grant Wood, inspirant de nombreuses reinterprétations dans la culture pop et continue de se démarquer par sa modernité.
(Sem Penalidade CLS)
Pour comprendre le titre de la peinture, il faut regarder la maison derrière les deux personnages, qui fait référence au style architectural gótique de la fenêtre de la construction.
La composition présente une jeune femme en tenue conservatrice, les yeux détournés, à côté d'un homme plus âgé, vêtu d'un paletot noir sur un macacão et une chemise sans col.
L'homme chauve, portant des lunettes, tient un forcain à trois pointes - une outil anachronique à l'époque - et regarde fixement le spectateur.
L'inclusion du forcain dans l'œuvre est intrigante et semble presque être un personnage à part.
Les dents sont tournés vers le haut, dans une position peu orthodoxe, où un fermier normal aurait les avoir plantés avec sécurité dans le sol.
Ce détail a soulevé de nombreuses questionnements sur le sens caché derrière l'œuvre d'art.
La forme du forcain signifie qu'il pourrait être un symbole de virilité et de sexualité, synonyme de perversité dans le centre-ouest puritain.
A côté d'eux se trouve une modeste maison blanche, avec une fenêtre gothique décorative positionnée entre les têtes du couple.
Les rideaux de la fenêtre se ressemblent à la forme du vêtement de la femme et quelques vases de plantes sont visibles sur la véranda, juste au-dessus de l'épaule de la femme.
Des arbres verts, avec une suggestion de peut-être une tour d'église, ainsi qu'un hangar rouge, remplissent le fond.
Deux jours avant l'ouverture de l'exposition de l'Institut d'Art de Chicago, où la toile a été exposée , le Chicago Evening Post a publié l'image en titre.
Les sujets impassibles - qui ont été supposés être mari et femme - ont suscité un intérêt impressionnant, et Wood est devenu connu dans tout le pays, pratiquement d'un coup.
Ainsi a expliqué l'artiste : je voulais montrer une fille et un père, pas un couple comme beaucoup le supposent.
Simplesment, il a inventé quelques personnes et les a nommées de 'gothiques américaines', parce qu'elles se trouvent devant une maison de ce style, essentiellement ne faisant rien pour dissiper l'ambigüité de l'œuvre.
Les modèles du couple, cependant, étaient son dentiste Byron McKeeby et sa sœur cadette, Nam Wood Graham .
Les interprétations de ses représentations des types du moyen-ouest, typiques du folklore américain et des activités agricoles de Iowa, ont suscité des réactions contradictoires à l'époque.
La réception de l'œuvre et sa vie depuis alors reflètent la curieuse imprécision de cette image apparemment directe.
Elle soulève plus de questions qu'elle de réponse.
Le titre se déclare américain, mais qu'est-ce, exactement, qui a un trait emblématique américain?
Les débats d'identité nationale qui ont dominé la carrière mûre de Wood, jouent un rôle important dans l'interprétation de son œuvre.
La décennie de 1930 a vu une retraite du cosmopolitisme croissant tel que décrit par l' historienne d'art, Barbara Haskell : "une forte tension dans la culture populaire" avec "une prononcée vénération pour les valeurs de la communauté, le travail dur et l'auto-confiance qui étaient vus comme fondamentaux pour le caractère national et étaient incorporés plus pleinement dans les petites villes et les fermes américaines".
Peut-être en raison de l'ambigüité de la peinture, et non en dépit d'elle, le couple enigmétique de Wood est devenu icônique.
De nombreuses interprétations différentes sont possibles, augmentant encore plus l'attrait mystérieux de la peinture, classée comme l'une des œuvres les plus importantes de l'Histoire de l'Art.
(Sem Penalidade CLS)
