Andy Warhol, biografia e opere principali: Dall'alta società al rinnovamento creativo e all'eredità

Senza il glamour e il fascino commerciale dei suoi precedenti ritratti, i critici vedevano Warhol prostituire il suo talento artistico e consideravano questo periodo successivo un declino.

Eppure, Warhol considerava il successo finanziario un obiettivo primario.

Nel 1966, Andy realizzò un film intitolato Mrs. Warhol , prodotto in bianco e nero, della durata di 66 minuti.

Lo dedicò interamente a sua madre.

Andy la seguì con la sua telecamera mentre lei svolgeva le sue quotidiane routine domestiche.

Verso la fine degli anni Settanta, Warhol tornò alla pittura e produsse opere che spesso si avvicinavano all'astrazione.

La sua serie delle Pittura per Ossidazione echeggiò l'immediatezza degli espressionisti astratti e delle pitture a goccia di Jackson Pollock.

Con la morte di sua madre nel 1972, Andy cadde in una profonda depressione e smise di produrre per un certo periodo.

 Negli anni Ottanta, Warhol recuperò considerevolmente la sua notorietà critica, in parte grazie alla sua collaborazione nel lanciare   Jean-Michel Basquiat e Francesco Clemente , due artisti molto più giovani e d'avanguardia.

La scena artistica a New York in quel periodo era leggendaria.

Dinamica e creativa, era aperta a ogni tipo di nuovo medium e offriva ai giovani talenti una spettacolare arena di opportunità.

Mentre Andy Warhol, concentrato sugli aspetti grafici e seriali dell'arte, operava in modo limpido e spesso apparentemente distaccato, il giovane Jean-Michel Basquiat irruppe sulla scena con uno stile tanto furioso quanto espressivo, un crudo miscuglio di simboli, pittogrammi e lettere radicato nel linguaggio dei graffiti urbani.

I dipinti dell'artista italo-americano Francesco Clemente, d'altra parte, spesso, apparivano onirici, mistici e quasi surreali.

I lavori collaborativi dei tre artisti confutano giocosamente il concetto di individualità.

Essi riflettono l'epoca, lo status di pop star degli artisti e la nuova visione che avevano di sé stessi, le loro origini, i miti e il loro reciproco fascino.

Tuttavia, quest'era fu comunque segnata da un momento di grande tensione.

Ma la storia riserva un dettaglio curioso:

Negli anni Ottanta, Warhol si dedicò a soggetti religiosi.

La sua versione de L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci, è particolarmente nota.

In queste opere, Warhol fondeva il sacro e il profano giustapponendo loghi ingranditi di marchi a immagini di Cristo e dei suoi apostoli.

Dopo aver subito complicazioni post-operatorie a seguito di un intervento di routine alla cistifellea, Warhol si spense il 22 febbraio 1987, all'età di 58 anni.

Fu sepolto nella sua città natale, Pittsburgh.

Il suo servizio commemorativo si tenne presso la Cattedrale di St. Patrick, a New York, e vide la partecipazione di oltre 2.000 persone.

L'EREDITÀ

Nel suo testamento, l'artista espresse il desiderio di istituire una Fondazione Warhol per il progresso delle arti visive, e così fu creata successivamente, alla fine di quello stesso anno.

Grazie agli sforzi congiunti della Fondazione Andy Warhol per le Arti Visive, del Museo Carnegie di Pittsburgh e dell'Istituto Carnegie, il Museo Warhol venne inaugurato a Pittsburgh, Pennsylvania, nel 1994, ospitando una vasta collezione delle sue opere.

Lasciò un retaggio culturale e artistico inestimabile.

Il suo successo in vita si rifletté nelle sue opere e in alcune frasi memorabili.

Questa, ad esempio, è quella che lo rappresenta al meglio:

“ In futuro, tutti saranno famosi per 15 minuti. Tutti dovrebbero avere diritto ai loro 15 minuti di fama ”

Per comprendere il resto di questo percorso, continuate con il nostro prossimo articolo: Andy Warhol, biografia e opere principali: Galleria Commentata delle Opere Più Famose.