Andy Warhol, biografía y obras clave: De la Alta Sociedad a la Reactivación Creativa y su Legado

Desprovisto del glamour y el tirón comercial de sus retratos iniciales, los críticos percibieron que Warhol estaba prostituyendo su talento artístico, marcando aquella etapa como un claro declive.

Para Warhol, sin embargo, el éxito económico siempre fue una meta primordial.

En 1966, Andy realizó una película titulada Mrs. Warhol , producida en blanco y negro, con una duración de 66 minutos.

Una obra que dedicó por completo a su madre.

Andy la siguió con su cámara mientras ella realizaba sus rutinas domésticas cotidianas.

A finales de los años setenta, Warhol volvió a la pintura, produciendo obras que, a menudo, coqueteaban con la abstracción.

Su serie de Pintura por Oxidación resonaba con la inmediatez de los expresionistas abstractos y las pinturas de goteo de Jackson Pollock.

Con la muerte de su madre en 1972, Andy cayó en una profunda depresión y detuvo su producción por algún tiempo.

 En la década de 1980, Warhol recuperó gran parte de su notoriedad crítica, en parte gracias a su colaboración para impulsar a  Jean-Michel Basquiat y Francesco Clemente , dos artistas mucho más jóvenes y de vanguardia.

La escena artística de Nueva York en este período es, sencillamente, legendaria.

Dinámica y creativa, se abría a todo tipo de nuevos medios, ofreciendo a los talentos emergentes un escenario espectacular de oportunidades.

Mientras Andy Warhol se centraba en los aspectos gráficos y seriales del arte, con una forma de trabajo nítida, a menudo, casi distante, el joven Jean-Michel Basquiat irrumpió con un estilo tan furioso como expresivo. Una mezcla cruda de símbolos, pictogramas y letras, profundamente arraigada en el lenguaje del grafiti urbano.

Las pinturas del artista italoamericano Francesco Clemente, por su parte, a menudo resultan oníricas, místicas, casi surreales.

Los trabajos colaborativos de los tres artistas refutan de forma lúdica la noción misma de individualidad.

Reflejan la época, el estatus de estrellas pop de los artistas y la nueva visión que tenían de sí mismos, sus orígenes, sus mitos y, claro, su mutua fascinación.

Sin embargo, esta era se vio marcada por momentos de gran tensión.

Pero la historia nos reserva un detalle peculiar:

En la década de 1980, Warhol se volcó hacia temas religiosos.

Su versión de la La Última Cena de Leonardo da Vinci es particularmente célebre.

En estas obras, Warhol fusionaba lo sagrado y lo irreverente, yuxtaponiendo logotipos ampliados de marcas con imágenes de Cristo y sus apóstoles.

Tras sufrir complicaciones postoperatorias después de una intervención rutinaria de vesícula, Warhol falleció el 22 de febrero de 1987, a los 58 años.

Fue enterrado en su ciudad natal, Pittsburgh.

Su servicio memorial se celebró en la Catedral de San Patricio, en Nueva York, y contó con la asistencia de más de 2.000 personas.

LEGADO

En su testamento, el artista plasmó su deseo de una Fundación Warhol para el avance de las artes visuales, la cual se creó a finales de ese mismo año.

Gracias a los esfuerzos conjuntos de la Fundación Andy Warhol de Artes Visuales, el Museo Carnegie de Pittsburgh, y el Instituto Carnegie, el Museo Warhol abrió sus puertas en Pittsburgh, Pensilvania, en 1994, albergando una vasta colección de sus obras.

Dejó un legado cultural y artístico incalculable.

Su éxito vital se reflejó en sus obras y en algunas frases memorables.

Esta, por ejemplo, es, quizás, la que mejor lo representa:

“ En el futuro, todo el mundo será famoso durante 15 minutos. Todo el mundo debería tener derecho a sus 15 minutos de fama ”

Para entender el resto de este viaje, continúa en nuestro próximo artículo: Andy Warhol, biografía y obras clave: Galería Comentada de las Obras Más Famosas.