Andy Warhol : biographie, œuvres majeures – de la haute société à la renaissance créative, et son héritage indélébile
Andy Warhol : biographie, œuvres majeures – de la haute société à la renaissance créative, et son héritage indélébile
Index de l'Article
Vers la fin des années 1960, Warhol s'est immergé dans la haute société new-yorkaise. Tout au long des années 1970, son œuvre a principalement consisté en des portraits sur commande, souvent réalisés à partir de photographies Polaroid imprimées.
L'exception la plus marquante à cette période reste sa célèbre série des Mao, conçue comme un commentaire visuel sur la visite du Président Richard Nixon en Chine.
Dénuée du glamour et de l'attrait commercial de ses œuvres précédentes, cette série a fait grincer des dents. Les critiques y ont perçu une forme de prostitution de son talent, un lent déclin de son art.
Pourtant, pour Warhol, la réussite financière constituait un objectif primordial.
En 1966, Andy réalise un film intitulé Mrs. Warhol , une œuvre en noir et blanc de soixante-six minutes.
Il le dédia, entièrement, à sa propre mère.
Andy la suivait, caméra au poing, observant ses rituels domestiques quotidiens.
Vers la fin des années 1970, Warhol opère un retour marqué à la peinture, produisant des œuvres qui flirtaient souvent avec l'abstraction pure.
Sa série des Oxidation Paintings , par exemple, résonnait avec l'immédiateté des expressionnistes abstraits et l'énergie des dripping paintings de Jackson Pollock.
La disparition de sa mère, en 1972, plongea Andy dans une profonde dépression. Il cessa alors de produire pendant une certaine période.
Pourtant, dans les années 1980, Warhol regagna considérablement en notoriété critique. Cela fut, en partie, grâce à sa collaboration avec de jeunes talents d'avant-garde qu'il contribua à lancer : Jean-Michel Basquiat et Francesco Clemente .
La scène artistique new-yorkaise de cette époque ? Légendaire, tout simplement.
Dynamique et féconde, elle s'ouvrait à toutes les nouvelles formes de médias, offrant aux jeunes talents une arène spectaculaire de possibilités.
Tandis qu'Andy Warhol se concentrait sur les aspects graphiques et sériels de l'art, adoptant une approche limpide et souvent détachée, le jeune Jean-Michel Basquiat, lui, déferlait sur la scène avec un style aussi furieux qu'expressif. Une fusion brute de symboles, de pictogrammes et de lettres, profondément enracinée dans le langage du graffiti urbain.
Les toiles de l'artiste italo-américain Francesco Clemente, en revanche, évoquent souvent le rêve, le mysticisme, frôlant parfois le surréel.
Les collaborations de ces trois artistes, avec une pointe d'espièglerie, remettaient en question la notion même d'individualité.
Elles capturaient l'esprit de l'époque, le statut de véritables pop stars de ces créateurs, et leur regard neuf sur eux-mêmes, leurs origines, leurs mythes, ainsi que leur fascination réciproque.
Cependant, cette période fut aussi teintée d'une tension palpable.
Mais l'histoire réserve un détail, plutôt singulier :
Dans les années 1980, Warhol s'est étonnamment tourné vers des sujets religieux.
Sa propre interprétation de La Cène de Léonard de Vinci est, elle, particulièrement célèbre.
Dans ces œuvres, Warhol osait fusionner le sacré et le profane, juxtaposant des logos de marques agrandis à des représentations du Christ et de ses apôtres.
Après des complications post-opératoires, survenues suite à une intervention routinière de la vésicule biliaire, Warhol s'est éteint le 22 février 1987, à l'âge de 58 ans.
Il fut inhumé dans sa ville natale, Pittsburgh.
Son service commémoratif eut lieu à la Cathédrale Saint-Patrick, à New York, rassemblant plus de 2 000 personnes.
HÉRITAGE
Dans son testament, l'artiste avait clairement exprimé son souhait de voir une Fondation Warhol dédiée à l'avancement des arts visuels. C'est ainsi qu'elle fut créée, plus tard cette même année.
Grâce aux efforts conjoints de la Fondation Andy Warhol pour les Arts Visuels, du Carnegie Museum of Art de Pittsburgh et de l'Institut Carnegie, le Musée Warhol ouvrit ses portes à Pittsburgh, en Pennsylvanie, en 1994. Il abrite depuis une collection majeure de ses œuvres.
Il a laissé derrière lui un héritage culturel et artistique inestimable.
Son succès, de son vivant, s'est reflété dans ses créations et dans quelques phrases, percutantes.
Celle-ci, par exemple, le représente à merveille :
« À l'avenir, tout le monde aura droit à quinze minutes de célébrité. Chacun doit avoir le droit à ses quinze minutes de gloire. »
Pour saisir la suite de cette trajectoire, poursuivez votre lecture avec notre prochain article : Andy Warhol : biographie et œuvres majeures – galerie commentée des œuvres les plus célèbres.
