Andy Warhol, biografia e principais obras: Da Alta Sociedade à Retomada Criativa e Legado
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No final da década de 1960, Warhol procurou companhia na alta sociedade de Nova York e, durante a maior parte da década de 1970, seu trabalho consistiu em retratos encomendados, derivados de fotografias polaroides impressas.
A exceção mais notável a isso é seu famoso Maosérie, que foi feita como um comentário sobre a visita do Presidente Richard Nixon à China.
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Sem o glamour e o apelo comercial de seus retratos anteriores, os críticos viam Warhol prostituindo seu talento artístico e viam esse período posterior como um declínio.
No entanto, Warhol via o sucesso financeiro como um objetivo importante.
Em 1966, Andy fez um filme chamado Mrs. Warhol , produzido em preto e branco, com duração de 66 minutos.
Esse dedicou, ele inteiramente à sua mãe.
Andy a seguiu com sua câmera enquanto ela realizava suas rotinas domésticas diárias.
No final dos anos 1970, Warhol retornou à pintura e produziu obras que frequentemente se aproximavam da abstração.
Sua série de Pintura por Oxidação , ecoou o imediatismo dos expressionistas abstratos e das pinturas de gotejamento de Jackson Pollock.
Com a morte de sua mãe em 1972, Andy caiu em profunda depressão e parou de produzir por algum tempo.
Na década de 1980, Warhol recuperou consideravelmente sua notoriedade crítica, em parte foi pela sua colaboração em lançar Jean-Michel Basquiat e Francesco Clemente , dois artistas muito mais jovens e de vanguarda.
A cena artística em Nova York deste período é lendária.
Dinâmico e criativo, era aberto a todos os tipos de novas mídias e oferecia aos jovens talentos uma arena espetacular de oportunidades.
Enquanto Andy Warhol, focado nos aspectos gráficos e seriais da arte, trabalhando de uma maneira clara e muitas vezes aparentemente desapegada, o jovem Jean-Michel Basquiat entrou em cena com um estilo que era tão furioso quanto expressivo, uma mistura crua de símbolos, pictogramas e letras enraizada no idioma do grafite urbano.
As pinturas do artista ítalo-americano Francesco Clemente, por outro lado, muitas vezes parecem oníricas, místicas e quase surreais.
Os trabalhos colaborativos dos três artistas refutam divertidamente o conceito de individualidade.
Eles refletem a época, o status de estrela pop dos artistas e a nova visão que eles tinham de si mesmos, sua origem, mitos e seu fascínio um pelo outro.
No entanto, essa era marcada por um momento de grande tensão.
Mas a história guarda um detalhe bizarro:
Na década de 1980, Warhol se voltou para assuntos religiosos.
Sua versão da Última Ceia de Leonardo da Vinci, é particularmente conhecida.
Nesses trabalhos, Warhol fundia o sagrado e o irreverente justapondo logotipos ampliados de marcas com imagens de Cristo e seus apóstolos.
Depois de sofrer complicações no pós-operatório de um procedimento de rotina da vesícula biliar, Warhol faleceu em 22 de fevereiro de 1987 aos 58 anos.
Ele foi enterrado em sua cidade natal, Pittsburgh.
Seu serviço memorial foi realizado na Catedral de St. Patrick, em Nova York, e contou com a presença de mais de 2.000 pessoas.
LEGADO
No testamento, o artista deixou determinado seu desejo em uma Fundação Warhol para o avanço das artes visuais, assim foi criada posteriormente no final daquele ano.
Através dos esforços conjuntos da Fundação Andy Warhol de Artes Visuais, do Museu Carnegie de Pittsburgh, e do Instituto Carnegie, o Museu Warhol foi aberto em Pittsburgh, Pensilvânia, em 1994, abrigando uma grande coleção de seus trabalhos.
Deixou um legado cultural e artístico inestimável.
Seu sucesso na vida se refletiu em suas obras e em algumas frases incríveis.
Essa, por exemplo, é a que mais o tornou digno de representá-lo:
“ No futuro, todos serão famosos por 15 minutos. Todos devem ter direito a seus 15 minutos de fama ”
Para entender o restante desta jornada, continue no nosso próximo artigo: Andy Warhol, biografia e principais obras: Galeria Comentada das Obras Mais Famosas.
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