Arte Contemporanea: Definizione, Origini e Caratteristiche Essenziali

Spesso, l'arte contemporanea osa sfidare le convenzioni artistiche tradizionali. È una ricerca incessante di nuove vie espressive, toccando una miriade di temi: dalle scottanti questioni sociali e politiche fino alle più intime riflessioni personali ed esistenziali.

Il suo carattere così poliedrico rende difficile racchiuderla in una definizione precisa. E proprio questa diversità, però, la rende tanto affascinante quanto cruciale per i nostri tempi.

Tentare di dare una definizione di Arte Contemporanea può rivelarsi un'impresa non da poco.

Sebbene il titolo appaia semplice e immediato, il suo significato odierno nasconde sfumature ben meno evidenti.

Fortunatamente, cogliere cosa renda qualcosa “contemporaneo” è del tutto possibile, basta ripercorrere la storia del concetto e indagarne i temi più reconditi.

L'arte contemporanea affronta le questioni che ci troviamo a vivere proprio qui e ora. Non abbiamo, dunque, quel distacco storico necessario per osservarla da lontano; siamo immersi in un turbine di eventi, ed essa ne è la voce.

Viviamo, contemporaneamente, la violenza in mille sfaccettature in ogni angolo del globo. Assieme a essa: l'avanzamento tecnologico, i dilemmi legati al consumo, alla sessualità, le profonde domande esistenziali che toccano ciascuno di noi. Tutto questo, ogni singolo aspetto, è ora in gioco.

Stiamo attraversando un'epoca di disordine informativo, dove ogni cosa accade simultaneamente, con continue deviazioni che ci distolgono dal riflettere sulla quotidianità.

Esiste una risposta generale alla domanda "Cos'è l'arte contemporanea?", ma ne esiste anche una più specifica.

La risposta generale è sorprendentemente semplice: l'Arte Contemporanea è "l'arte creata e che continua a essere creata durante la nostra vita". In altre parole, è per noi, appunto, contemporanea.

Il problema, ovviamente, sta nel fatto che il concetto di "contemporaneo" può mutare a seconda dell'età della persona.

Se si hanno novantasei anni, ad esempio, c'è una certa sovrapposizione tra l'arte "contemporanea" e quella "moderna" nella propria esperienza – da qui l'esigenza di una risposta più precisa.

Ecco due ottime regole per discernere tra Moderno e Contemporaneo:

. L'Arte Moderna nasce dal movimento impressionista.

Ha preso il via all'incirca nel 1870 e si è protratta fino agli anni '60 o '70.

. L'Arte Contemporanea si fa risalire agli anni '60 o '70 fino a questo preciso istante.

Il 1970 segna lo spartiacque per due ragioni.

In primo luogo, fu intorno al 1970 che emersero i termini "postmoderno" e "postmodernismo", a indicare che il panorama artistico, pur ricco di opere moderne, aveva accolto qualcosa di profondamente nuovo e diverso.

L'altra ragione è che il 1970 sembra segnare la fine dei movimenti artistici facilmente etichettabili.

Sebbene la classificazione possa risultare ardua, l'Arte Contemporanea nel suo complesso si rivela assai più socialmente consapevole di qualsiasi epoca artistica precedente.

Gran parte dell'arte degli ultimi trent'anni ha toccato, in un modo o nell'altro, svariate questioni contemporanee: il femminismo, il multiculturalismo, la globalizzazione, la bioingegneria e la consapevolezza sull'AIDS, per citarne alcune.

L'Arte Moderna, d'altra parte, venne definita come il momento in cui gli artisti si sentirono liberi di:

. affidarsi alle proprie visioni interiori;

. esprimere tali visioni nelle loro opere;

. usare la vita reale (questioni sociali e immagini della vita moderna) come una . . fonte d'ispirazione;

. sperimentare e innovare ogni qualvolta fosse possibile.

L'Arte Moderna è stata descritta come quel tipo d'arte in cui le tradizioni vennero accantonate e rimpiazzate dalla sperimentazione.

Il MoMA, Museo d'Arte Moderna, fa risalire l'Arte Moderna alla Rivoluzione Industriale, un periodo che si estese dal XVIII al XIX secolo e che innescò profondi cambiamenti nella manifattura, nei trasporti e nella tecnologia, alterando radicalmente le condizioni sociali, economiche e culturali in Europa Occidentale, Nord America e, infine, in tutto il mondo.

L'arte contemporanea, invece, è stata dipinta come una reazione all'arte moderna, un riflesso di una società che esalta globalismo, diversità culturale e innovazione tecnologica.

Alcuni storici dell'arte sostengono che l'arte contemporanea abbia avuto inizio con la Pop Art, annoverando artisti del calibro di Andy Warhol e Roy Lichtenstein, e si sia definita per il suo marcato interesse nel rappresentare la cultura di massa.

Le opere contemporanee presentano tratti piuttosto distintivi.

Spesso sono oggetti incompiuti, privi di una bellezza formale classica. Il brutto, cioè, può spesso coincidere con il bello. Questo perché l'Arte Contemporanea segue una logica tutta sua, legata a ciò che accade nel mondo ora, a ciò che emerge e ci attraversa, alle urgenze umane. Anche se ci occupiamo di artisti lontani nel tempo, ciò che crea risonanze e connessioni con il presente, è, per definizione, contemporaneo.

Nell'Arte Contemporanea, l'azione o il concetto assumono un'importanza capitale. L'idea può quindi espandersi, usando materiali diversi capaci di dialogare tra loro, fino a creare una sintesi che parli di te.

 

Per cogliere appieno il seguito di questo percorso, prosegui la lettura con il nostro prossimo articolo: Arte Contemporanea: Espressioni, Linguaggi e Artisti Notevoli.