L'Art Contemporain : Définition, Origines et Caractéristiques Essentielles

L'art contemporain peut souvent remettre en question les conventions traditionnelles de l'art, cherchant de nouvelles formes d'expression et explorant une variété de thèmes, depuis les questions sociales et politiques jusqu'aux questions personnelles et existentielles.

Le caractère multifacette de l'art contemporain rend difficile sa définition précise, mais c'est cette même diversité qui le rend tellement fascinant et pertinent pour notre temps.

Créer une définition de L'Art Contemporain peut être une tâche problématique.

Malgré son titre simpliste et direct, son sens moderne n'est pas aussi clair.

Felicidadement, comprendre ce qui constitue comme « contemporain » est tout à fait possible, une fois que l'on trace l'histoire du concept et qu'on explore ses thèmes sous-jacents.

L'art contemporain traite de questions que l'on vit en ce moment, donc nous n'avons pas de distance historique pour les percevoir de loin, on est plongé dans ce monde de nombreux événements et il parle de ça.

Nous vivons en même temps la violence dans différents aspects par différents endroits du monde, l'avancement technologique, les questions liées au consommation, à la sexualité, les questions existentielles qui concernent chaque individu, tout ça étant traité en même temps, maintenant.

Nous sommes vivant un moment de désordre informatique, où toutes les choses se passent en même temps avec des dérivations que nous trouvons le temps tout le temps pour penser le quotidien.

Il y a une réponse générale à la question « Qu'est-ce que l'Art Contemporain ? » mais il y a aussi une réponse plus spécifique.

La réponse générale est fort simple : L'Art Contemporain est « l'art qui a été et qui continue d'être créé pendant nos vies ». En d'autres termes, il est contemporain pour nous.

Le problème avec cette réponse, c'est « contemporain » peut varier selon l'âge de la personne.

Si vous avez 96 ans, il y a une certaine surimposition entre l'art « contemporain » et le « moderne » en votre vie - de là la nécessité d'une réponse plus spécifique.

Ci-dessous sont deux bonnes règles pour distinguer entre Moderne et Contemporain:

. L'art moderne est venu à partir du mouvement impressioniste.

Cela a commencé environ autour de 1870 jusqu'aux années 1960 ou 1970.

. L'Art Contemporain compte à partir des années 1960 ou 1970 jusqu'à ce moment.

1970 est le point de coupure pour deux raisons.

La première est que c'est à peu près en 1970 que sont survenus les termes « post-moderne » et « post-modernisme », ce qui signifie que le monde de l'art était plein d'art moderne et quelque chose de nouveau et substantiellement différent était arrivé.

L'autre raison est que 1970 semble marquer la fin des mouvements artistiques facilement classifiables.

Malgré la classification difficile, l'Art Contemporain, collectivement, est beaucoup plus conscient social que toute époque précédente de l'art.

Beaucoup d'art des derniers 30 ans a été lié à une question contemporaine ou à une autre : féminisme, multiculturalisme, mondialisation, bio-ingénierie et prise de conscience sur le sida, par exemple.

L'art moderne, par contre, a été défini comme le moment où les artistes se sentaient libres pour :

. se fier à leurs visions intérieures;

. exprimer ces visions dans leur travail;

. utiliser la vie réelle (questions sociales et images de la vie moderne) comme une source de sujet;

. expérimenter et innover autant que possible.

L'Art Moderne a été décrit comme l'art où les traditions ont été mises de côté et remplacées par l'expérimentation.

Le Musée de l'Art Moderne trace l'Art Moderne à la Révolution Industrielle, qui a duré du XVIIIe siècle au XIXe siècle et a généré des changements dans la fabrication, le transport et la technologie qui ont profondément affecté les conditions sociales, économiques et culturelles de la vie en Europe occidentale, au nord-américain et, finalement, dans le monde.

L'art contemporain, par contre, a été décrit comme une réaction à l'art moderne, reflétant une société qui valorise le globalisme, la diversité culturelle et la technologique.

Quelques historiens de l'art affirment que l'art contemporain a commencé avec l' Art Pop, ayant des artistes comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein et défini par leur intérêt en retracer la culture de masse.

Les travaux contemporains ont des caractéristiques très spécifiques.

Ils peuvent souvent être des objets inachevés, sans une beauté formelle classique, ou bien, le laid peut être le beau, car L'Art Contemporain obéit une autre logique propre, à ce qui se passe dans le monde maintenant, de ce qui émerge et amène des traverses pour tous, des urgence humaine, même si on se occupera d'artistes de temps distants, à ce qui crée des relations et des connexions avec ce moment, est contemporain.

Comme dans l'Art Contemporain, l'action, ou le concept est ce qui compte le plus, l'idée peut être élargie en utilisant différents matériaux qui peuvent établir un dialogue entre eux, où les mêmes font une synthèse sur vous.

 

Pour comprendre le reste de cette visite, poursuivez dans notre prochain article : L'Art Contemporain : Expressions, Langages et Artistes marquants.