Beatriz Milhazes: Biografia e Opera: Introduzione e Percorso Iniziale

Il suo lavoro ha risonanza internazionale, avendo esposto in musei di primo piano in tutto il mondo.

Milhazes è annoverata tra le figure più eminenti dell'arte contemporanea brasiliana; le sue creazioni sono apprezzate per l'energia visiva e la complessità compositiva che le contraddistinguono.

Beatriz Milhazes, un'artista visiva brasiliana di spicco, è oggi la più quotata. Il suo repertorio stilistico abbraccia l'astrazione geometrica, l'estetica del carnevale e il modernismo.

Beatriz Ferreira Milhazes è venuta al mondo il 18 marzo 1960, nella città di Rio de Janeiro.

Ha iniziato la sua carriera agli albori degli anni '80, periodo in cui si è iscritta alla Escola de Artes Visuais do Parque Lage, sempre a Rio de Janeiro.

In quegli anni, l'artista ha partecipato a mostre emblematiche della Geração 80; con la sua ricerca di nuove tecniche e materiali, si è distinta in un gruppo di artisti che miravano a ridare centralità alla pittura, in controtendenza rispetto all'orientamento concettuale degli anni '70.

È stato solo a partire dal 1990 che Beatriz ha cominciato a brillare nelle rassegne internazionali negli Stati Uniti e in Europa, vedendo le sue opere acquisite da musei del calibro del MoMa, del Guggenheim e del Metropolitan a New York.

Percorso e Opera

Beatriz Milhazes è cresciuta sotto l'ombra della vecchia dittatura militare in Brasile, trovandosi senza un facile accesso al circuito artistico dominante. Sebbene il suo paese vantasse una scena artistica d'avanguardia fin dagli anni Trenta, le opportunità per i giovani talenti erano assai limitate all'inizio degli anni '80, proprio mentre lei intraprendeva la sua carriera. All'epoca, i collezionisti latinoamericani si concentravano solitamente su opere di epoche passate. "Non avevamo voce," ha confidato Milhazes riguardo ai suoi colleghi di quel tempo.

Per una giovane pittrice che desiderava ammirare i lavori di maestri del XX secolo come Piet Mondrian e Henri Matisse, la situazione appariva particolarmente desolante. Ha iniziato a dipingere con acrilico su fogli di plastica, lavorando motivo per motivo, creando ogni immagine al contrario, quasi come se realizzasse una stampa. Quando, alla fine degli anni '80, ha sviluppato questa metodologia, ha affermato: "Questo mi ha spalancato una porta immensa".

Quella porta si è aperta ancora di più nel 1992, quando il curatore e critico brasiliano Paulo Herkenhoff accompagnò tre americani nello studio di Milhazes: Richard Armstrong, allora curatore del Carnegie Museum di Pittsburgh e oggi direttore della Fondazione Solomon R. Guggenheim di New York; Madeleine Grynsztejn, all'epoca curatrice dell' Istituto d'Arte di Chicago e attuale direttrice del Museo d'Arte Contemporanea di Chicago; e Fred Henry, presidente della Fondazione Bohen, un'organizzazione senza scopo di lucro che commissiona nuove opere d'arte.

Fred Henry divenne ben presto un collezionista appassionato, e Armstrong finì per invitare Milhazes a prendere parte alla Carnegie International del 1995. "Quella fu la vera svolta", ha commentato l'artista. Attraverso il Carnegie, conobbe un mercante di New York, Edward Thorp, che l'anno seguente iniziò a esporre le sue opere nel SoHo. La sua carriera, in poco tempo, acquisì una dimensione internazionale.

Per scoprire il resto di questo affascinante percorso, prosegui nel nostro prossimo articolo: Beatriz Milhazes: Biografia e Opera: Stile, Influenze e Riconoscimento Globale.

Sorprendentemente, ha impiegato più di quattro anni a lavorare in condizioni quasi soffocanti.