Beatriz Milhazes : Biographie et Œuvre : Introduction et Parcours Initial

Son œuvre, acclamée à l'échelle mondiale, a été présentée dans d'illustres musées aux quatre coins du globe.

Milhazes se positionne comme une figure incontournable de l'art contemporain brésilien. Ses créations sont prisées pour leur énergie visuelle débordante et la sophistication de leurs agencements.

Beatriz Milhazes s'impose comme une plasticienne brésilienne de premier plan, actuellement la plus cotée. Son univers formel brasse abstraction géométrique, esprit carnavalesque et modernisme.

Beatriz Ferreira Milhazes a vu le jour le 18 mars 1960 à Rio de Janeiro.

Son parcours artistique a démarré au début des années 1980. C'est à cette époque qu'elle a intégré la prestigieuse Escola de Artes Visuais do Parque Lage de Rio de Janeiro.

Durant cette période, l'artiste a participé aux expositions emblématiques de la Geração 80. Engagée dans la recherche de techniques et de matériaux inédits, elle rejoignait un collectif d'artistes désireux de ressusciter la peinture, en nette rupture avec la mouvance conceptuelle des années 70.

Ce n'est qu'à partir de 1990 que Beatriz a véritablement émergé sur la scène internationale, exposant aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres ont alors intégré les prestigieuses collections de musées tels que le MoMa, le Guggenheim et le Metropolitan à New York.

Parcours et Œuvre

Beatriz Milhazes a grandi sous l'ombre de l'ancienne dictature militaire brésilienne, privée d'un accès aisé au monde de l'art dominant. Bien que le Brésil ait cultivé une scène artistique d'avant-garde dès les années 1930, les perspectives pour les jeunes créateurs étaient restreintes au début des années 80, au moment où elle débutait sa carrière. À cette période, les collectionneurs latino-américains privilégiaient souvent les œuvres d'époques révolues. « Nous n'avions pas de voix », confiait Milhazes à propos de ses contemporains.

Pour une jeune peintre aspirant à contempler les chefs-d'œuvre des maîtres du XXe siècle, tels que Piet Mondrian et Henri Matisse, la conjoncture se révélait particulièrement désertique. Elle s'est alors mise à peindre à l'acrylique sur des feuilles de plastique, abordant motif après motif, concevant chaque image à l'envers, comme pour une gravure. Ce procédé, qu'elle a mis au point à la fin des années 80, fut, selon ses mots : « une porte immense qui s'ouvrait à moi ».

Cette porte s'est encore davantage ouverte en 1992, lorsque le commissaire d'exposition et critique brésilien Paulo Herkenhoff a guidé trois Américains jusqu'à l'atelier de Milhazes : Richard Armstrong, alors conservateur au Carnegie Museum de Pittsburgh et désormais directeur de la Fondation Solomon R. Guggenheim à New York ; Madeleine Grynsztejn, à l'époque conservatrice à l'Institut d'Art de Chicago et aujourd'hui directrice du Musée d'Art Contemporain de Chicago ; et Fred Henry, président de la Fondation Bohen, une organisation à but non lucratif qui commande de nouvelles œuvres.

Très vite, Fred Henry est devenu un collectionneur assidu, et Armstrong a finalement convié Milhazes à l'édition 1995 de la Carnegie International. « Ce fut le déclic », a-t-elle confié. Grâce au Carnegie, elle a fait la connaissance d'un marchand new-yorkais, Edward Thorp, qui a commencé à exposer son travail dans le quartier de SoHo l'année d'après. Sa carrière a dès lors pris une dimension internationale fulgurante.

Pour saisir la suite de ce parcours, nous vous invitons à consulter notre prochain article : Beatriz Milhazes : Biographie et Œuvre : Style, Influences et Reconnaissance Mondiale.

Étonnamment, elle a consacré plus de quatre ans à travailler dans des conditions presque étouffantes.