Beatriz Milhazes: Biografie und Werk: Einführung und Anfänge
Entdecken Sie die faszinierende Welt der brasilianischen Künstlerin Beatriz Milhazes und ihre atemberaubenden Werke, die zwischen Modernismus, Barock und Popkultur oszillieren.
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Beatriz Milhazes ist eine brasilianische Künstlerin, die für ihre farbenfrohen und lebendigen Werke bekannt ist, die Einflüsse des brasilianischen Modernismus, des Barock und der Popkultur vermischen.
Geboren in Rio de Janeiro im Jahr 1960, studierte Milhazes an der Escola de Artes Visuais do Parque Lage und machte sich durch ihre abstrakten Kompositionen, gefüllt mit geometrischen Formen, intensiven Farben und ornamentalen Mustern, einen Namen.
Ihre Werke werden international gefeiert und in wichtigen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt.
Milhazes gilt als eine der wichtigsten Künstlerinnen der brasilianischen Gegenwartskunst, und ihre Werke werden für ihre visuelle Energie und die Komplexität ihrer Kompositionen geschätzt.
Beatriz Milhazes ist eine bedeutende brasilianische Künstlerin und die wertvollste der Gegenwart. Ihr stilistisches Repertoire umfasst die geometrische Abstraktion, den Karneval und den Modernismus.
Beatriz Ferreira Milhazes wurde am 18. März 1960 in Rio de Janeiro geboren.
Sie begann ihre Karriere Anfang der 1980er Jahre, als sie an der Escola de Artes Visuais do Parque Lage in Rio de Janeiro studierte.
Während dieser Zeit war die Künstlerin Teil von Ausstellungen, die die Geração 80 kennzeichneten, mit der Erforschung neuer Techniken und Materialien. Sie war Teil einer Gruppe von Künstlern, die die Malerei wieder aufnahmen, im Gegensatz zur konzeptionellen Strömung der 1970er Jahre.
Erst ab 1990 begann Beatriz Milhazes, sich auf internationaler Ebene zu behaupten, und ihre Werke wurden in den USA und Europa ausgestellt. Sie wurde Teil von Museen wie dem MoMa, Guggenheim und Metropolitan in New York.
Lebensweg und Werk
Beatriz Milhazes wuchs unter der Militärdiktatur in Brasilien auf und hatte keinen Zugang zur dominierenden Kunstwelt. Obwohl ihr Land seit den 1930er Jahren eine avantgardistische Kunstszene hatte, waren die Möglichkeiten für junge Künstler Anfang der 1980er Jahre, als sie ihre Karriere begann, begrenzt.
Für eine junge Malerin, die die Werke von Meistern des 20. Jahrhunderts wie Piet Mondrian und Henri Matisse sehen wollte, war die Situation besonders trostlos. Sie begann, mit Acryl auf Plastikfolien zu malen, arbeitete Motiv für Motiv und schuf jede Bild im Umkehrverfahren, als ob sie einen Abdruck machen würde.
Als sie diese Methode Ende der 1980er Jahre entwickelte, sagte sie: "Das hat eine riesige Tür für mich geöffnet".
Die Tür öffnete sich 1992, als der brasilianische Kurator und Kritiker Paulo Herkenhoff drei Amerikaner in Milhazes' Atelier brachte: Richard Armstrong, damals Kurator des Carnegie Museum in Pittsburgh und heute Direktor der Fundação Solomon R. Guggenheim in New York; Madeleine Grynsztejn, damals Kuratorin des Instituto de Arte de Chicago und heute Direktorin des Museu de Arte Contemporânea de Chicago; und Fred Henry, Präsident der Fundação Bohen, einer Non-Profit-Organisation, die neue Kunstwerke in Auftrag gibt.
Fred Henry wurde bald zu einem engagierten Sammler, und Armstrong lud Milhazes ein, an der Carnegie International 1995 teilzunehmen. "Das war der Durchbruch", sagte sie.
Über die Carnegie lernte sie einen New Yorker Händler, Edward Thorp, kennen, der ihr Werk im folgenden Jahr im SoHo ausstellte. Ihre Karriere wurde schnell international.
Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Beatriz Milhazes: Biografie und Werk: Stil, Einflüsse und internationale Anerkennung.
Überraschenderweise arbeitete sie mehr als 4 Jahre unter fast erstickenden Bedingungen.
