Beatriz Milhazes: Biografie und Werk: Einführung und Frühe Laufbahn

Ihr Werk wird international gefeiert, schmückt die Säle bedeutender Museen rund um den Globus. Ein Erfolg, der für sich spricht.

Milhazes zählt zweifellos zu den prägendsten Gestalten der zeitgenössischen brasilianischen Kunst. Ihre Werke schätzt man für ihre bildnerische Kraft und die ausgeklügelte Komplexität ihrer Kompositionen.

Beatriz Milhazes: Eine führende brasilianische bildende Künstlerin, ja, aktuell die höchstbewertete. Ihr gestalterisches Vokabular speist sich aus geometrischer Abstraktion, der überschwänglichen Energie des Karnevals und dem Modernismus.

Beatriz Ferreira Milhazes erblickte am 18. März 1960 in Rio de Janeiro das Licht der Welt.

Ihre Karriere nahm ihren Anfang in den frühen 1980er-Jahren, als sie sich an der Escola de Artes Visuais do Parque Lage in Rio de Janeiro einschrieb.

Jener Zeit, da zählte die Künstlerin zu den Ausstellern der prägenden „Geração 80“. Mit unermüdlicher Forschung an neuen Techniken und Materialien gehörte sie zu einer Gruppe, die die Malerei wieder in den Fokus rücken wollte, als Gegenbewegung zur konzeptuellen Strömung der 70er.

Erst ab 1990 jedoch begann Beatriz, sich auf internationalen Schauen in den USA und Europa markant hervorzuheben. Ihre Werke fanden Eingang in die renommierten Sammlungen des MoMa, Guggenheim und Metropolitan in New York. Ein Meilenstein!

Werdegang und Werk

Beatriz Milhazes wuchs unter der ehemaligen Militärdiktatur Brasiliens auf, was ihr den Zugang zur vorherrschenden Kunstszene erschwerte. Obwohl das Land seit den 1930er-Jahren eine Avantgarde-Kunstszene besaß, waren die Chancen für junge Künstler, als sie Anfang der 80er ihre Laufbahn einschlug, schlichtweg begrenzt. Lateinamerikanische Sammler fokussierten sich damals primär auf Werke aus vergangenen Epochen. „Wir hatten keine Stimme“, erinnerte sich Milhazes an ihre Kollegen jener Zeit.

Für eine junge Malerin, die die Werke von Meistern des 20. Jahrhunderts wie Piet Mondrian und Henri Matisse studieren wollte, gestaltete sich die Situation besonders trostlos. Sie begann, mit Acryl auf Kunststofffolien zu malen, Motiv für Motiv, jedes Bild spiegelverkehrt, beinahe wie bei einer Monotypie. Als sie diese Technik Ende der 80er-Jahre entwickelte, bekannte sie: „Das öffnete mir eine riesige Tür.“

Die Tür schwang weiter auf im Jahr 1992. Der brasilianische Kurator und Kritiker Paulo Herkenhoff führte damals drei einflussreiche Amerikaner in Milhazes' Atelier: Richard Armstrong, seinerzeit Kurator am Carnegie Museum in Pittsburgh und nun Direktor der Solomon R. Guggenheim Foundation in New York; Madeleine Grynsztejn, damals Kuratorin am Art Institute of Chicago und heutige Direktorin des Museum of Contemporary Art Chicago; sowie Fred Henry, Vorsitzender der Bohen Foundation, einer gemeinnützigen Organisation, die neue Kunstwerke in Auftrag gibt.

Fred Henry wurde umgehend zu einem engagierten Sammler. Armstrong wiederum lud Milhazes schließlich zur Carnegie International von 1995 ein. „Das war der entscheidende Durchbruch“, so ihre Worte. Über die Carnegie lernte sie Edward Thorp kennen, einen Kunsthändler aus New York, der ihre Arbeiten im darauf folgenden Jahr im SoHo erstmals präsentierte. Ihre Karriere nahm Fahrt auf, wurde im Handumdrehen international.

Um den weiteren Verlauf dieser faszinierenden Reise zu ergründen, tauchen Sie ein in unseren nächsten Artikel: Beatriz Milhazes: Biografie und Werk: Stil, Einflüsse und globale Anerkennung.

Erstaunlicherweise benötigte sie über vier Jahre, um unter beinahe erdrückenden Bedingungen zu arbeiten. Eine Zeit, die ihre Willenskraft auf die Probe stellte.