Beatriz Milhazes: Leben und Werk: Stil, Einflüsse und globale Anerkennung

Die Werke von Beatriz Milhazes leben von einer berauschenden Farbenvielfalt und geometrischen Formen in unzähligen Variationen. Ob in Collagen, Gemälden oder durch überlagernde Schichten – es ist immer ein Fest für die Augen.

Beatriz Milhazes’ Werke sind so begehrt, dass es lange Wartelisten gibt. Doch die Künstlerin bleibt ihrer Arbeitsweise treu: höchstens sieben Leinwände pro Jahr entstehen unter ihren Händen, jede akribisch durchdacht.

Sie selbst betont: „Ohne Farbe entsteht kein Bild. Versagt die Farbsymphonie, erlischt die Verführung.“

Ab 2002 integrierte die Künstlerin auch gerade Linien in ihr Schaffen. Sie erläutert ihre Herangehensweise so: „Ich sehe mich als geometrische Künstlerin. Mir schwebte immer eine Art visuelle Reise vor, ein Erleben von Intensität und Bewegung, das keinen festen Mittelpunkt, keinen Stillstand kennt. Daraus entstand der Kreis. Er birgt dieses Gefühl des Unendlichen, des Niemals-Endenden. Doch wie man einen Kreis zum Innehalten bringen kann, so kann man eine gerade Linie in Bewegung versetzen. Mit dieser Überlegung führte ich 2002 den Streifen in meine Arbeiten ein. Es war die Form, die für mich das größte Potenzial barg, diese ‚zirkuläre Bewegung‘ fortzusetzen. Aktuell lasse ich Quadrate und Streifen mit den Kreisen in einen Dialog treten.“

2003 feierte Beatriz Milhazes ihren internationalen Durchbruch. Sie stellte auf der Biennale in Venedig aus, präsentierte dort ihre charakteristische Farbenpracht auf einer der weltweit wichtigsten Kunstschauen.

Beatriz Milhazes: Biografie und Werk – Biennale Venedig — Biennale Venedig 2003 – Beatriz Milhazes im brasilianischen Pavillon

Neben der erwähnten Biennale in Venedig war sie 2004 auch auf der Biennale von São Paulo und 2006 auf der Shanghai Biennale vertreten. Zahlreiche ihrer Werke sind heute fester Bestandteil bedeutender Museen in Europa und den Vereinigten Staaten.

Einzelausstellungen führten sie bereits ins Museu Reina Sofía in Madrid und ins Metropolitan Museum of Art (MoMA) nach New York.

Einflüsse

Beatriz Milhazes’ Werk wurzelt tief in der internationalen Sprache der Moderne, ist gleichzeitig aber fest in ihrem eigenen Raum und ihrer Zeit verankert.

Ihren Stil bezeichnet sie als „Geometrisch Abstrakt“. Die Künstlerin sieht ihr Schaffen in enger Verbindung zur Antropofagia, einer Bewegung der brasilianischen Moderne. Diese entstand 1928 mit dem berühmten Werk von Tarsila. Ihr Kern liegt im kulturellen „Kannibalismus“: Der brasilianische Künstler nimmt sich fremde Elemente, verinnerlicht sie und schafft daraus etwas zutiefst Eigenes.

Neben der modernistischen Malerin Tarsila do Amaral prägten sie zudem Piet Mondrian, Henri Matisse, die Barockkunst sowie der Jugendstil und das Art déco. Ihr Ziel war es, all diese Elemente in ihr Werk einfließen zu lassen, stets auf der Grundlage einer durchdachten Komposition.

Dennoch bleibt unübersehbar: Vergleichbares zu ihrem Schaffen gab es in der brasilianischen Kunst, weder früher noch heute. Beatriz Milhazes steht für sich allein. Sie ist einzigartig.

„Die Malerei besitzt eine ungeheure Vergangenheit. Nahezu die gesamte Kunstgeschichte ist auf ihr aufgebaut. Daher ist Innovation heute eine größere Herausforderung. Und genau das reizt mich.“ - Beatriz Milhazes.