Beatriz Milhazes: Biografie und Werk: Stil, Einflüsse und weltweite Anerkennung
Entdecken Sie das farbenfrohe Werk von Beatriz Milhazes, ihre internationale Anerkennung auf Biennalen und die Einflüsse von Künstlern wie Tarsila do Amaral und Mondrian auf ihre Kunst.
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Die Hauptelemente in den Werken von Beatriz Milhazes sind die Vielfalt der Farben und die geometrischen Formen in verschiedenen Variationen, sei es in Collagen, Gemälden oder Überlagerungen.
Beatriz hat eine Warteliste für eines ihrer Werke, aber sie ändert ihre Art zu schaffen nicht und produziert weiterhin maximal sieben Leinwände pro Jahr, alles sehr gut geplant.
Laut ihr: „Ohne Farbe gibt es kein Bild. Wenn die Symphonie der Farben nicht funktioniert, endet die Verführung.“
Ab 2002 fügt die Künstlerin ihre Arbeit gerade Linien hinzu und erklärt: „Ich betrachte mich als geometrische Künstlerin. Ich wollte immer eine Art Reise mit dem Auge machen, etwas mit Intensität und Bewegung, das keinen Mittelpunkt oder einen Anhaltspunkt hat. Und der Kreis entstand daraus. Er hat die Unendlichkeit, nie ein Ende zu haben. Aber wie man einen Kreis anhalten kann, kann man eine gerade Linie in Bewegung setzen. Aus diesem Grund führte ich 2002 die Liste in meine Arbeit ein. Es ist die Form, die ich mit dem größten Potenzial für diese „kreisförmige Bewegung“ gefunden habe. Jetzt beginne ich, die Quadrate und die Listen mit den Kreisen in Dialog zu setzen.“
2003 nahm Beatriz Milhazes an der Biennale von Venedig teil und erlangte internationale Anerkennung, indem sie ihre farbenfrohe Kunst auf einer der wichtigsten internationalen Ausstellungen präsentierte.
Neben der bereits erwähnten Biennale von Venedig nahm sie auch an der Biennale von São Paulo 2004 und der Biennale von Shanghai 2006 teil. Einige ihrer Werke sind Teil wichtiger Museen in Europa und den USA.
Sie hatte bereits Ausstellungen im Museo Reina Sofia in Madrid und im Metropolitan Museum of Art (MOMA) in New York.
Einflüsse
Das Werk von Beatriz Milhazes basiert auf der internationalen Sprache des Modernismus und ist fest in ihrem eigenen Ort und ihrer Zeit verwurzelt.
Sie definiert ihren Stil als „Geometrisch Abstrakt“. Die Künstlerin sieht ihr Werk in Verbindung mit der Anthropophagie, einer Bewegung, die Teil des brasilianischen Modernismus ist und 1928 mit dem berühmten Werk von Tarsila entstand, dessen Bedeutung mit dem Kanibalismus verbunden ist, dem Konzept, dass der brasilianische Künstler fremde Elemente aufnimmt und sie zu etwas Persönlichem verarbeitet.
Neben der modernistischen Malerin Tarsila do Amaral wurde sie auch von Piet Mondrian, Henri Matisse, der Barockkunst und dem Jugendstil und dem Art Deco beeinflusst. Ihr Wunsch war, all dies in ihre Arbeit einzubringen, aber auf der Grundlage einer Komposition.
Es ist jedoch offensichtlich, dass es in der brasilianischen Kunst, vergangen oder gegenwärtig, nichts Vergleichbares gibt. Beatriz Milhazes ist einzigartig.
„Die Malerei hat auch eine enorme Vergangenheit. Die gesamte Kunstgeschichte ist praktisch auf der Malerei aufgebaut. Also ist es heute schwieriger, Neues zu schaffen. Genau das interessiert mich.“ - Beatriz Milhazes.
Vermächtnis
Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie bitte unseren nächsten Artikel: Beatriz Milhazes: Biografie und Werk: Bedeutende Werke und künstlerisches Vermächtnis.
