Impressionismus: Die Sinfonie von Formen und Klängen in der Skulptur und Musik
Der Impressionismus hat sich nicht nur auf die Malerei beschränkt, sondern auch die Skulptur und Musik beeinflusst. Auguste Rodin und Claude Debussy sind zwei der bekanntesten Künstler, die diese Bewegung geprägt haben.
Die Skulptur wurde bald in die Auseinandersetzung um den "Modernismus" hineingezogen. Der große französische Bildhauer Auguste Rodin (1840-1917) wurde zu einem anerkannten Meister und genoss öffentliche Anerkennung als Künstler, der ebenso groß war wie jeder andere in seiner Zeit. Dennoch waren auch seine Werke Ziel heftiger Kontroversen zwischen Kritikern und wurden oft neben denen der rebellischen Impressionisten betrachtet.
Rodin missbilligte den äußeren Aspekt der Fertigstellung. Er bevorzugte es, etwas der Vorstellungskraft des Betrachters zu überlassen. Manchmal ließ er sogar einen Teil des Steins im rohen Zustand, um den Eindruck zu erwecken, dass seine Figur gerade in diesem Moment entstand und Form annahm, wie in der Skulptur "Die Hand Gottes".
Der Einfluss von Rodin trug dazu bei, die Akzeptanz des Impressionismus außerhalb des engen Kreises seiner Bewunderer in Frankreich zu erleichtern.
Die Impressionistische Musik
Wie sein Vorläufer in den visuellen Künsten konzentrierte sich die impressionistische Musik mehr auf die Andeutung und Atmosphäre als auf starke Emotionen oder die Illustration von Geschichten, wie in der Programm-Musik. Sie entstand als Reaktion auf die Übertreibungen der Romantischen Ära, während diese Periode durch den dramatischen Einsatz des Systems der Dur- und Moll-Skalen gekennzeichnet war, neigt die impressionistische Musik dazu, dissonante Klänge mit ungewöhnlichen Skalen wie der hexatonischen Skala zu verwenden.
Die romantischen Komponisten verwendeten auch längere Musikformen wie die Sinfonie und das Konzert, während die impressionistischen Komponisten kürzere Formen bevorzugten.
Claude-Achille Debussy - Geboren am 22. August 1862, verstorben am 25. März 1918. Er war ein französischer Musiker und Komponist. Debussy war ein aufmerksamer Beobachter und Zuhörer der Natur. Er sprach oft darüber, wie der Klang des Meeres, des Windes in den Blättern der Bäume oder der Vögel in seiner Erinnerung haften blieb und sich später in der Musik manifestierte.
Oder, auf ähnliche Weise, die Farben der Horizontlinie. In vielen der Titel seiner Werke, in der Mehrheit sogar, verbarg Debussy nicht die Herkunft seiner Inspiration und den Einfluss der Literatur, der bildenden Kunst oder der Kontemplation der Natur. In seinen Préludes erreicht der Komponist den Höhepunkt der musikalischen Ausdrucksform all dieser außermusikalischen Einflüsse und dessen, was bestimmte Autoren die "Kunst der Andeutung" nennen, also die Fähigkeit, den Zuhörer dazu zu bringen, die Musik durch Klang-Impressionen zu visualisieren.
JOSEPH MAURICE RAVEL - Geboren am 7. März 1875, verstorben am 28. Dezember 1937. Er gilt als der klassischste der modernen französischen Komponisten und zeigt am Anfang seiner Karriere bereits die gleiche künstlerische Qualität wie in seinen reifen Werken.
Er beginnt früh mit dem Musikstudium und besucht mit 14 Jahren das Pariser Konservatorium. Die ersten Aufführungen seiner Werke im Jahr 1898 gefallen den Kritikern nicht. Im Jahr 1891 belegt er den zweiten Platz beim Rom-Preis für Komposition, wird aber systematisch bei den Wiederholungen des Wettbewerbs übergangen, obwohl er Werke von anerkanntem Wert und künstlerischer Qualität vorlegt.
Beherrscht vom Konservatismus, erklärt ihn das Jahr 1905 für nicht wählbar. Im Stil, in der Harmonie und Thematik wird er oft mit dem Impressionisten Debussy in Verbindung gebracht, unterscheidet sich jedoch von ihm durch seine Anziehung zu abstrakten Strukturen in der Musik. Er führt revolutionäre Neuerungen in der Kunst der Orchesterinstrumentierung ein.
Er wird berühmt mit Orchesterwerken wie der Rapsodie Espagnole (1908) und den Balletten Bolero (1928) und Daphnis und Chloé (1912).
