Der Tanz - Henri Matisse
Ein kleiner Überblick über das Werk von Henri Matisse, einem der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts.
Der Tanz ist eines der wichtigsten Werke des französischen Künstlers Henri Matisse und auch sein bekanntestes Werk, das den großen Künstler bei der Revolutionierung der Kunstgeschichte unterstützt hat.
Zusammen mit Pablo Picasso und Marcel Duchamp gilt Matisse als einer der drei innovativsten und kühnsten Künstler des 20. Jahrhunderts, da er auch für eine bedeutende Evolution in den bildenden Künsten verantwortlich war, insbesondere in der Malerei. Der Tanz ist ein Beispiel dafür.
Zwei Versionen dieses Gemäldes wurden von Matisse produziert. Die erste Version von 1909, die sich im MOMA befindet, war wahrscheinlich ein Entwurf für das endgültige Werk, das sich in Russland befindet. Das Gemälde wurde vom russischen Sammler Sergei Schukin in Auftrag gegeben, der ein großer Bewunderer seiner Arbeit und auch von einigen Künstlern wie Paul Cézanne, Claude Monet, Paul Gauguin und anderen Malern, insbesondere den Impressionisten, war.
Der Künstler schrieb über sein Werk: "Das erste Element der Konstruktion war der Rhythmus. Das zweite war die weite Fläche der Farbe, das Blau. Das dritte war der dunkle Grünstich. Wenn man diese Elemente befolgt, können die Figuren rot sein, um eine lichtvolle Übereinstimmung zu erzielen." (HENRI MATISSE)
Wie die Bewegung eines Uhrzeigers, im Uhrzeigersinn, stellte Henri Matisse den Tanz dar, indem er die Körper vereinte und jeder Figur eine unterschiedliche Haltung gab. Die Gesichter sind verdeckt, mit Ausnahme eines der Tänzer, was den Betrachter dazu bringt, sich das gleiche Gesicht bei den anderen Figuren des Werkes vorzustellen. Diese Empfindung soll die Illusion der rhythmischen Geschwindigkeit erzeugen, die durch die Bewegung der Tänzer hervorgerufen wird.
Aber die Geschichte hat ein merkwürdiges Detail:
Es ist schwer vorzustellen, dass eines der am häufigsten reproduzierten Werke für verschiedene Segmente und eines der wichtigsten Gemälde der Kunstgeschichte so verspottet wurde. Zu dieser Zeit wurde es im Salon d'Automne von den Kritikern als "dämonische Kakophonie" bezeichnet.
Im Jahr 1931 beauftragte der Arzt und Kunstsammler Albert Barnes Matisse, ein Wandgemälde für den Hauptflur seiner Galerie mit Werken von Vincent van Gogh, Paul Cézanne und anderen zu malen. Matisse erstellte ein Modell für das Wandgemälde aus geschnittenem Papier, das er umstellen konnte, während er die Komposition bestimmte. Das fertige Werk war jedoch zu klein für den Raum aufgrund falscher Messungen. Anstatt eine dekorative Umrandung hinzuzufügen, entschied sich Matisse, das gesamte Werk neu zu komponieren, was zu einer dynamischen Komposition führte, in der die Körper durch einen abstrakten Raum aus rosa und blauen Feldern zu springen scheinen.
