Lasar Segall et son œuvre

En 1905, il entame son parcours artistique dans sa ville natale. Là, il suit l'enseignement du maître Antokolski à l'Académie de Dessin.

L'année suivante, en 1906, il s'installe en Allemagne, à Berlin. Il s'inscrit à l'École des Arts Appliqués ainsi qu'à l'Académie Impériale des Beaux-Arts. La même année, il pousse les portes de l'Académie des Beaux-Arts de Dresde.

En 1910, il signe sa première exposition individuelle à la Galerie Gurlitt. Fin 1912, le voilà au Brésil, quittant l'Allemagne où il fut profondément marqué par l'œuvre de Max Liebermann et l'effervescence artistique de Dresde, berceau de l'expressionnisme germanique. Grâce au soutien du sénateur Freitas Valle, Segall présente ses créations brésiliennes en 1913, à travers deux expositions majeures : l'une dans la capitale pauliste, l'autre à Campinas.

Trente ans après l'événement, Mario de Andrade écrit, cinglant : "le Brésil n'a pas vu Segall en 1913." L'art brésilien, alors englué dans l'académisme, n'avait pas encore décelé la modernité audacieuse venue d'Europe. Impossible, cependant, de contester que ces expositions marquaient bien les deux premières manifestations d'art moderne sur le sol brésilien.

Dès 1914, il se frotte aux toiles impressionnistes et expressionnistes. Ce dernier style l'aimante, le captive. Il l'intègre alors pleinement à son travail, une évolution perceptible dès l'exposition de 1917.

En 1919, à Dresde, il cofonde le Dresdner Sezession Gruppe 1919 avec Otto Dix, Conrad Felixmüller, Otto Lange et d'autres figures. Ce collectif fédère les artistes expressionnistes de la ville.

Il revient au Brésil en 1923, élisant domicile à São Paulo. Reconnu comme l'unique ambassadeur des avant-gardes européennes, Lasar Segall y brille, éclairant un paysage artistique national assoiffé de modernité.

L'année 1925 le voit peindre la toile Paisagem brasileira . En juin, Lasar Segall épouse Jenny Klabin, et en décembre, le couple s'envole pour l'Europe. Ils y séjournent une année ; Maurício, leur premier enfant, naît à Berlin. Durant ce laps de temps, l'artiste expose dans la capitale allemande ses œuvres brésiliennes de 1924 à 1926. En octobre, Segall et sa famille regagnent le Brésil.

1926 : ses œuvres réalisées au Brésil entre 1924 et 1926 sont présentées à la Galerie Neumann-Nierendorf, de Berlin et à la Galerie Neue Kunst Fides, de Dresde.  En octobre, la famille regagne le Brésil.

C'est en 1927 que l'artiste donne naissance à Bananal, pièce maîtresse unanimement reconnue, et l'une des peintures phares du mouvement moderniste.

Décembre 1928 : il repart pour l'Europe, s'établissant à Paris pour quatre ans. C'est là qu'il s'initie à la sculpture. En février, Oscar, son deuxième fils, vient au monde.

Avril 1932 : retour définitif au Brésil. Il s'installe à São Paulo, Rua Afonso Celso, dans le quartier de Vila Mariana.

Lasar Segall s'éteint le 2 août 1957, à São Paulo, emporté par une maladie cardiaque.

En 1967, Jenny Klabin Segall, veuve de l'artiste, entreprend la délicate tâche d'authentifier les œuvres non signées. Parallèlement, elle veille à la conservation du précieux fonds laissé par Segall, nourrissant l'ambition de créer un musée.

Le 21 septembre 1967, le Musée Lasar Segall est officiellement inauguré. Il prend place dans l'ancienne demeure du couple à São Paulo.

Lasar Segall : GALERIE ET LECTURE DE QUELQUES ŒUVRES

Encontro – Cet autoportrait saisissant capture l'artiste et Margarete le jour de leurs noces à Dresde, en Allemagne.

Lasar Segall fut sans cesse hanté par les questions sociales. Son œuvre, indélébile, porte l'empreinte des émotions humaines les plus brutes : la souffrance engendrée par la guerre, les persécutions endurées par son peuple, les Juifs.

Dans « Intérieur de pauvres », l'artiste nous plonge dans ce qui semble être un rite funèbre, une scène sombre. Segall y dispose ses personnages au sein d'un espace qui, malgré son dédain des règles traditionnelles de la représentation illusionniste, se déploie en plans invitant le regard du spectateur à explorer les moindres recoins de ce décor poignant. On y perçoit clairement les traits saillants de l'expressionnisme, mouvement auquel Segall adhéra pleinement.

Dans Navire d'Émigrants, des aspects singuliers retiennent l'attention. Voyez comme tous les personnages, sans exception, tournent le dos à la direction du navire : certains ont le regard perdu, d'autres fixent le sol ou somnolent, l'air empreint de désolation, quand d'autres encore semblent souffrir. Tous, unanimement, refusent d'affronter leur destination.
En contemplant cette toile, on note que le navire n'est pas représenté dans son intégralité. L'artiste souhaitait manifestement immerger le spectateur, le convier à faire corps avec l'œuvre.

Mário de Andrade a côtoyé les plus grands artistes de son temps. Parmi eux, on distingue notamment Lasar Segall, Anita Malfatti et Candido Portinari.

Sur la scène artistique brésilienne, le Modernisme Brésilien – dont Mário de Andrade fut l'un des architectes majeurs – incarna un moment décisif. Des génies nationaux y furent forgés, désignés pour cristalliser une iconographie propre au pays. Mário cherchait un paladin pour son époque ; il le trouva d'abord en Lasar Segall. Ce peintre européen, émigré dans les années 1920, apportait au Brésil une maturité plastique considérable, stimulant de manière extraordinaire la vie artistique locale.

Cette peinture compte parmi ses premières œuvres, issues de la période où l'artiste connut une brève incursion dans l'impressionnisme.

Un exemple de son travail de sculpteur se révèle dans cette petite pièce dédiée à la famille...