Biografie von Henri Matisse und seinem Werk: Von den Anfängen bis zur postfauvistischen Innovation
Entdecken Sie die faszinierende Geschichte von Henri Matisse, dem französischen Künstler, der als Hauptvertreter des Fauvismus gilt.
Der französische Künstler Henri Matisse gilt als Hauptvertreter des Fauvismus, einer Bewegung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand und eine der ersten Avantgarde-Bewegungen war.
Henri-Émile Benoit Matisse, oder einfach Henri Matisse, wurde am 31. Dezember 1869 geboren. Als Sohn einer bürgerlichen Familie war er das erste Kind von Émile Hippolyte Matisse, seinem Vater, der ein Getreidehändler war, und seiner Mutter Anna Heloise Gerard, einer Porzellanmalerin. Seine Jugend verbrachte er weit entfernt von jeder künstlerischen Aktivität und wurde zur Ausbildung in Rechtswissenschaften ermutigt.
Es war nach einer Genesung von einer Operation, dass der junge Mann sein Schicksal änderte. Motiviert von seiner Mutter und durch Lektüren über Kunst und Ästhetik, erwachte in ihm das Interesse, Maler zu werden. Seine Mutter war die Erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die Regeln der Kunst zu halten, sondern auf seine eigenen Emotionen zu hören. Er malte sein erstes Stillleben und entschied sich dann für die neue Karriere.
Matisse erhielt von seinem Vater im Alter von 22 Jahren die Erlaubnis, seine Studien aufzugeben, die er für die juristische Laufbahn absolvierte, und nach Paris zu reisen, um sein Studium und seine Vertiefung in der Kunst zu beginnen. Es waren fünf Jahre des Lernens, die er an der Académie Julian und im berühmten Atelier von Gustave Moreau verbrachte, wo er Georges Rouault und Albert Marquet kennenlernte, die zukünftigen Fauvisten.
Danach stellte Matisse sein erstes Werk aus: Die Leserin.
1898 heiratete Matisse Amélie Parayre, mit der er eine gemeinsame Karriere verfolgte und die eine große Förderin seines Werks wurde.
1904 traf Henri Matisse Paul Signac und sie wurden Freunde und Partner im 'Punktillismus', einer Maltechnik, die bereits von Signac und Georges Seurat verwendet wurde.
1905 verbrachte Matisse den Sommer in Collioure (Südfrankreich) und hatte Kontakt mit den letzten Werken von Paul Gauguin, die der Künstler in Ozeanien produziert und nach Frankreich gebracht hatte.
1906 nahm Matisse am Herbstsalon (PARISER SALON) teil, mit Werken, in denen die Farbe das Hauptelement war, und verteidigte die Ansicht, dass sie das Design erschafft und eine Atmosphäre von Luxus und Sinnlichkeit vermittelt, die viel Freude an den Formen der Natur ausdrückt.
1912 reiste Matisse nach Nordafrika, während Paris von den Werken der Kubisten, Picasso und Braque, begeistert war. Im neuen Kontinent war er fasziniert von allem, was er sah, insbesondere von den Arabesken, und entfernte sich allmählich vom Fauvismus, behielt aber die Vorliebe für die Farbe und nahm einen bestimmten Primitivismus durch den Kontakt mit der afrikanischen Malerei an.
Nach der Zerstreuung der Fauvisten-Bewegung erhielt Matisse' Malerei den Einfluss des Kubismus, bei dem er gerade Linien und geometrische Formen in seinen Werken anwendete.
1914 ließ sich Matisse in Nizza nieder und begann, thematische Gemälde zu malen, die sich auf die schönen und farbenfrohen Odaliske konzentrierten, wie wir sie in seinem Odaliske auf dem Stuhl finden, einem Gemälde, in dem Rot dominiert und die Farbe zur Hauptdarstellerin wird.
In Die Traurigkeit des Königs verwendete der Künstler die Mischtechnik (Kollage und Guache-Tinte). Es werden verschiedene Formen verwendet, auf denen elf Farben aufgetragen werden. Gelbe Rhomben, die Blätter oder Tränen darstellen können. Eine mögliche Odaliske in Grün links, der König in der Mitte, der schwarz gekleidet ist und gelbe Blumen auf seinem Gewand hat, hält eine Geige, ein Instrument, das er spielte, und eine Tänzerin in Schwarz und Weiß rechts, bilden sein letztes autobiografisches Selbstporträt - 'König Matisse'.
Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Biografie von Henri Matisse und seinem Werk: Das Erbe der Rosenkranzkapelle und Galerie.
