Biografía de Marcel Duchamp y sus obras cumbre: La irrupción de los Ready-Mades y Étant Donnés
Un viaje por la vida y obra del inigualable Marcel Duchamp, desde sus audaces Ready-Mades hasta la enigmática Étant Donnés, piezas que redefinieron el arte.
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Índice do Artigo
- Un ruido secreto – El ready-made: una manifestación radical del empeño de Marcel Duchamp por romper con la artesanía en la operación artística
- La Fuente – Las creaciones de Duchamp, a menudo, resultan polémicas por su propia índole
- Serie Botellero – una edición de ocho botelleros firmados por Duchamp
- La Novia desnudada por sus solteros, incluso – Durante siete años, de 1915 a 1923, se entregó a la planificación y ejecución de una de sus dos obras cumbre
- Mona Lisa. L.H.O.O.Q. – Como profeta de la vanguardia, Marcel Duchamp apostó más por la sustancia que por la forma
- Étant Donnés – una instalación desarrollada entre 1946 y 1966 en Nueva York y mantenida en secreto durante años
Rueda de Bicicleta – El “primer ready-made” – Para Duchamp, no era arte, sino simplemente algo para tener en una habitación, casi como un sacapuntas.
En retrospectiva, Duchamp también concebía la Rueda de Bicicleta como una pieza de transición o experimental, una que se interponía entre sus ready-mades más “establecidos” de años posteriores y sus obras pictóricas previas.
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Principalmente, porque era una obra con la que se podía interactuar; es decir, la rueda giraba.
Duchamp lo explicó así: "Ver aquella rueda girar me resultaba muy reconfortante, sumamente reconfortante, una suerte de apertura hacia otras avenidas más allá de la vida material y cotidiana.
Me gustaba la idea de tener una rueda de bicicleta en mi estudio.
Disfrutaba observándola, del mismo modo que me complacía ver las llamas danzar en la chimenea."
Un ruido secreto – El ready-made: una manifestación radical del empeño de Marcel Duchamp por romper con la artesanía en la operación artística
Se apropió de algo ya existente; eligió productos industriales, manufacturados con un fin práctico, no artístico.
Esta obra, en particular, fue creada junto a Walter Arensberg, su amigo y coleccionista de arte.
Retiraron los tornillos y metieron un objeto dentro del rollo de cuerda, entre las dos placas metálicas, sin revelar a nadie qué era.
El secreto se mantiene hasta hoy; lo único que sabemos es que al mover la obra, emite un sonido, que bien podría ser el de una moneda o un diamante.
La Fuente – Las creaciones de Duchamp, a menudo, resultan polémicas por su propia índole
La mayor explosión de su trayectoria reside, sin duda, en esta obra, donde elevó un simple urinario a la categoría de obra de arte.
Es aquí donde el ready-made halla su esencia y domina, de forma radical, el arte del siglo XX.
Estas piezas “ya hechas” , están listas y son una bendición para el artista que ofrece un concepto por sí mismo, explicó Duchamp.
La obra fue presentada a la Sociedad de Artistas Independientes de 1917 bajo el pseudónimo de R. Mutt.
La R inicial aludía a Richard, un argot francés para "bolsas de dinero", mientras que Mutt hacía referencia a la JL Mott Ironworks, la compañía neoyorquina que manufacturaba el urinario de porcelana.
Tras ser la obra rechazada por la Sociedad, alegando inmoralidad, los críticos que salieron en su defensa rebatieron esa afirmación, argumentando que un objeto adquiere un nuevo significado cuando es seleccionado por un artista para su exhibición.
Poniendo a prueba los límites de lo que constituye una obra de arte, La Fuente sentó nuevas bases.
Lo que comenzó como una elaborada broma se transformó en un proyecto que demostró ser una de las obras de arte más influyentes del siglo XX.
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Serie Botellero – una edición de ocho botelleros firmados por Duchamp
En 1913, Duchamp se interrogó: "¿Puede alguien crear una obra que no sea arte?"
En el caso de este ready-made, un botellero metálico para secar botellas de vino, la respuesta fue afirmativa.
Afirmó que el mero acto de elección de un artista basta para transformar cualquier objeto funcional en una escultura sin función —de ahí el término "ready-made", un objeto hallado o manufacturado cuyo propósito original es anulado, debido a la nueva clasificación que el artista le otorga.
Fue alterado conceptualmente.
Para un mundo del arte que valoraba la evidencia de la mano y el trabajo del artista, el valor de impacto del ready-made resultaba inmenso.
Además, el objeto acumuló asociaciones adicionales, incluyendo una relación simbólica con la Torre Eiffel y connotaciones eróticas ligadas a las puntas vacías del estante.
La Novia desnudada por sus solteros, incluso – Durante siete años, de 1915 a 1923, se entregó a la planificación y ejecución de una de sus dos obras cumbre
Esta instalación de maquinaria encajada entre paneles de vidrio fue el primer "manifiesto estético" de Duchamp, señalando su rechazo a las obsesiones pictóricas anticuadas por complacer la vista, bajo una teoría que él mismo bautizó como "Estremecimiento retiniano".
La Novia desnudada por sus solteros, incluso, exploró temáticamente el erotismo y el deseo, algo recurrente en su obra.
Mona Lisa. L.H.O.O.Q. – Como profeta de la vanguardia, Marcel Duchamp apostó más por la sustancia que por la forma
No obstante, reveló repetidamente un gran sentido del humor, teñido de ironía y humor subversivo .
Dado su gusto por jugar con las palabras, creó innumerables insinuaciones sexuales a través de medios visuales que también poseían una dimensión lingüística .
Pensamos, en particular, en la versión de la Mona Lisa en L.H.O.O.Q. (El título alude a la pronunciación francesa de las letras, "Elle a chaud au cul", que se traduce de forma aproximada como "Ella tiene un culo caliente".)
Al dotar a la Mona Lisa de atributos masculinos, alude a la supuesta homosexualidad de Leonardo y hace un guiño a la naturaleza andrógina de la creatividad.
Duchamp, sin duda, se preocupó aquí por las inversiones de roles de género, algo que más tarde afloraría en los retratos de Man Ray donde el artista aparece vestido como su alter ego femenino, Rrose Sélavy.
Étant Donnés – una instalación desarrollada entre 1946 y 1966 en Nueva York y mantenida en secreto durante años
Ubicada tras una pesada puerta de madera, hallada en España y luego enviada a Nueva York, la pieza consiste en un diorama que se observa a través de dos mirillas .
La escena retrata a una mujer desnuda, quizás muerta, con las piernas abiertas, sosteniendo una lámpara de gas encendida.
Un paisaje montañoso, inspirado en una foto tomada por Duchamp en Suiza, sirve de telón de fondo.
Construida en secreto durante más de veinte años, Étant Donnés se considera la segunda gran obra de Duchamp.
A primera vista, la obra establece una referencia directa a la pintura de Gustave Courbet, El origen del mundo, de 1866.
Sin embargo, al observarla más de cerca, la pieza bien puede interpretarse como una reflexión sobre los límites entre artista y espectador, como un medio para cuestionar la autoconciencia o como una meditación sobre el propósito espiritual a través del simbolismo de una lámpara encendida.
Existe una curiosa especulación que implica a la artista brasileña Maria Martins como musa inspiradora y modelo para la creación de esta obra.
La escultora, quien también ejercía como embajadora y estaba entonces casada con el embajador Carlos Martins Pereira e Souza, residió en Estados Unidos entre 1939 y 1948. Allí se vinculó al movimiento surrealista a través de Duchamp, a quien conoció y de quien se convirtió en amante durante ese mismo periodo.
Este es el último gran trabajo terminado del artista.
Estas solo fueron reveladas un año después de su fallecimiento.
Étant Donnés – Una visita a la instalación en el Museo de Arte de Filadelfia...
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