Biografie Marcel Duchamps und seine Hauptwerke: Die Revolution der Ready-Mades und Étant Donnés
Ein Blick auf Marcel Duchamps Leben und wegweisende Schöpfungen: Die transformative Kraft seiner Ready-Mades und das Geheimnis von Étant Donnés.
Artikelindex
- Ein geheimes Geräusch – Das Ready-Made als radikaler Bruch Marcel Duchamps mit traditioneller Kunstfertigkeit
- Der Brunnen – Duchamps Schöpfungen sind von Natur aus oft umstritten
- Flaschentrockner-Serie – Eine von Duchamp signierte Edition von acht Flaschengestellen
- Die Braut von ihren Junggesellen entblößt – Sieben Jahre, von 1915 bis 1923, widmete er sich der Planung und Ausführung eines seiner beiden Hauptwerke
- Mona Lisa. L.H.O.O.Q. – Als Prophet der Avantgarde vertraut Marcel Duchamp mehr auf Substanz als auf Form
- Étant Donnés – Eine von 1946 bis 1966 in New York entwickelte Installation, die jahrelang geheim gehalten wurde
Fahrrad-Rad – Das „erste Ready-Made“ – Für Duchamp war es keine Kunst, sondern einfach etwas, das man in einem Zimmer haben konnte, ganz wie einen Bleistiftspitzer.
Rückblickend betrachtete Duchamp das Fahrrad-Rad zudem als eine Art Übergangs- oder Experimentalwerk. Es stand gewissermaßen zwischen seinen „eindeutiger etablierten“ späteren Ready-Mades und seinen früheren Gemälden.
Vor allem, weil es ein Werk war, mit dem man interagieren konnte – das Rad ließ sich drehen.
Duchamp erklärte: „Dieses sich drehende Rad zu sehen, war sehr tröstlich, äußerst beruhigend. Es war wie ein Öffnen von Wegen zu anderen Dingen jenseits des materiellen Alltagslebens.
Die Vorstellung, ein Fahrrad-Rad in meinem Atelier zu haben, gefiel mir.
Ich genoss es, es anzuschauen, genauso wie ich das Spiel der Flammen im Kamin beobachtete.“
Ein geheimes Geräusch – Das Ready-Made als radikaler Bruch Marcel Duchamps mit traditioneller Kunstfertigkeit
Er eignete sich etwas bereits Bestehendes an: Er wählte Industrieprodukte, die für einen praktischen, nicht-künstlerischen Zweck hergestellt wurden.
Dieses besondere Werk entstand in Zusammenarbeit mit Walter Arensberg, seinem Freund und Kunstsammler.
Sie entfernten die Schrauben und platzierten ein Objekt in der Schnurrolle zwischen den beiden Metallplatten. Was es war, verrieten sie niemandem.
Das Geheimnis hält sich bis heute. Das Einzige, was wir wissen: Wenn man das Werk schüttelt, ertönt ein Geräusch – vielleicht von einer Münze, vielleicht von einem Diamanten.
Der Brunnen – Duchamps Schöpfungen sind von Natur aus oft umstritten
Der größte Paukenschlag seiner Karriere war zweifellos dieses Werk, in dem er ein einfaches Urinal in den Rang eines Kunstwerks erhob.
Hierin findet das Ready-Made seine Essenz und prägt die Kunst des 20. Jahrhunderts radikal.
Diese „bereits gemachten“ Stücke sind fertig und „ein Geschenk des Himmels“ für den Künstler, der aus eigener Kraft ein Konzept liefert, erklärte Duchamp.
Das Werk wurde 1917 bei der Society of Independent Artists unter dem Pseudonym R. Mutt eingereicht.
Das Anfangs-R stand für Richard, ein französischer Slangausdruck für „Geldsäcke“, während Mutt sich auf die JL Mott Ironworks bezog, jenes New Yorker Unternehmen, das das Porzellanurinal herstellte.
Nachdem das Werk von der Gesellschaft als „unmoralisch“ abgelehnt worden war, bestritten jene Kritiker, die es verteidigten, diese Behauptung. Sie argumentierten, ein Objekt erhalte einen neuen Sinn, sobald es von einem Künstler zur Ausstellung ausgewählt werde.
Indem es die Grenzen dessen, was ein Kunstwerk ausmacht, auslotete, legte Der Brunnen neue Fundamente.
Was als aufwendiger Scherz begann, entwickelte sich zu einem Projekt, das sich als eines der einflussreichsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts erwies.
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Flaschentrockner-Serie – Eine von Duchamp signierte Edition von acht Flaschengestellen
Im Jahr 1913 fragte sich Duchamp: „Kann jemand ein Kunstwerk schaffen, das kein Kunstwerk ist?“
Im Falle dieses Ready-Mades, eines Metallgestells zum Trocknen von Weinflaschen, lautet die Antwort: Ja.
Er bekräftigte, dass der Akt der Künstlerauswahl ausreicht, um jedes funktionale Objekt in eine funktionslose Skulptur zu verwandeln – daher der Begriff „Ready-Made“, ein gefundenes oder fabriziertes Objekt, dessen ursprünglicher Zweck durch die neue Klassifizierung des Objekts durch den Künstler aufgehoben wird.
Es wurde konzeptuell verändert.
Für eine Kunstwelt, die den Nachweis der Künstlerhand und -arbeit schätzte, war der Schockwert des Ready-Mades enorm.
Darüber hinaus akkumulierte das Objekt weitere Assoziationen, darunter eine symbolische Beziehung zum Eiffelturm und erotische Konnotationen, die mit den leeren Spitzen des Gestells verbunden waren.
Die Braut von ihren Junggesellen entblößt – Sieben Jahre, von 1915 bis 1923, widmete er sich der Planung und Ausführung eines seiner beiden Hauptwerke
Diese Installation von Maschinen, eingebettet zwischen Glaspaneelen, war Duchamps erstes „ästhetisches Manifest“. Es markierte seine Ablehnung überholter malerischer Obsessionen, dem Auge zu gefallen, in einer Theorie, die er als „Retinale Erschütterung“ bezeichnete.
Die Braut von ihren Junggesellen entblößt untersuchte thematisch Erotik und Begehren, was typisch für sein Œuvre war.
Mona Lisa. L.H.O.O.Q. – Als Prophet der Avantgarde vertraut Marcel Duchamp mehr auf Substanz als auf Form
Dennoch offenbart er immer wieder seinen feinsinnigen Humor, gespickt mit Ironie und subversiver Heiterkeit.
Da er gerne mit Worten spielte, schuf er zahlreiche sexuelle Anspielungen durch visuelle Mittel, die auch eine sprachliche Dimension besaßen.
Man denke insbesondere an seine Version der Mona Lisa in L.H.O.O.Q. (Der Titel spielt auf die französische Aussprache der Buchstaben an, „Elle a chaud au cul“, was in etwa bedeutet: „Sie hat einen heißen Arsch“.)
Indem er die Mona Lisa mit männlichen Attributen versah, spielt er auf Leonardos vermutete Homosexualität an und verweist auf die androgyne Natur der Kreativität.
Duchamp befasst sich hier eindeutig mit der Umkehrung von Geschlechterrollen, was später in Man Rays Porträts des Künstlers, gekleidet als sein weibliches Alter Ego Rrose Sélavy, zum Ausdruck kommt.
Étant Donnés – Eine von 1946 bis 1966 in New York entwickelte Installation, die jahrelang geheim gehalten wurde
Hinter einer schweren Holztür, die in Spanien gefunden und nach New York verschifft wurde, befindet sich das Werk: ein Diorama, das durch zwei Gucklöcher zu sehen ist.
Die Szene zeigt eine nackte, möglicherweise tote Frau mit gespreizten Beinen, die eine brennende Gaslampe hält.
Eine bergige Landschaft, basierend auf einem von Duchamp in der Schweiz aufgenommenen Foto, bildet den Hintergrund.
Geheim über einen Zeitraum von mehr als zwanzig Jahren geschaffen, gilt Étant Donnés als Duchamps zweites Hauptwerk.
Auf den ersten Blick ist das Werk eine direkte Referenz an Gustave Courbets Gemälde „Der Ursprung der Welt“ von 1866.
Doch bei genauerer Betrachtung lässt sich das Werk auch als Nachdenken über die Grenzen zwischen Künstler und Betrachter verstehen, als Mittel zur Befragung des Selbstbewusstseins oder als Meditation über den spirituellen Zweck, symbolisiert durch eine brennende Lampe.
Es gibt eine interessante Spekulation, die die brasilianische Künstlerin Maria Martins betrifft: Sie soll die inspirierende Muse und das Modell für dieses Werk gewesen sein.
Die Bildhauerin, die auch als Botschafterin tätig war und zu jener Zeit mit Botschafter Carlos Martins Pereira e Souza verheiratet war, lebte zwischen 1939 und 1948 in den Vereinigten Staaten. Sie schloss sich durch Duchamp der surrealistischen Bewegung an, als sie sich kennenlernten und im selben Zeitraum Geliebte wurden.
Dies ist das letzte große „fertige“ Werk des Künstlers.
Es wurde erst ein Jahr nach seinem Tod enthüllt.
Étant Donnés – Ein Besuch der Installation im Philadelphia Museum of Art...
