Biografia de Marcel Duchamp e suas principais obras: A Revolução dos Ready-Mades e Étant Donnés

Principalmente porque era uma obra com a qual se podia interagir, ou seja, a roda podia ser girada.

Duchamp explicou: "Ver aquela roda girando era muito reconfortante, muito reconfortante, uma espécie de abertura de avenidas para outras coisas além da vida material de todos os dias .

Gostei da ideia de ter uma roda de bicicleta em meu estúdio.

Gostei de olhar para ela, assim como gostei de olhar as chamas dançando na lareira." 

Um barulho secreto - O ready made é uma manifestação radical da intenção de Marcel Duchamp de romper com a artesania da operação artística

Ele apropriou-se de algo que já estava feito: escolhe produtos industriais, realizados com finalidade prática e não artística.

Essa obra em especial, foi produzida juntamente com o  Walter Arensberg, que era seu amigo e colecionador de arte. 

Eles retiraram os parafusos e colocaram um objeto dentro do rolo de barbante entre as duas placas de metal e não revelaram a ninguém qual seria este objeto.

O segredo se mantém até hoje, a única coisa que sabemos é que quando se balança o trabalho ele faz um barulho, que pode ser de moeda ou um diamante. 

A Fonte - As criações de Duchamp costumam ser controversas por sua própria natureza

A maior explosão da sua carreira está sem dúvida nessa obra, onde transformou um simples mictório  à categoria de obra de arte.

É aí que o ready-made encontra a sua essência e domina radicalmente a arte do século XX.

Essas peças “já feitas” ,estão prontas e são uma dádiva de Deus para o artista que entrega um conceito por conta própria, explicou Duchamp.

A obra foi submetida ao Sociedade de Artistas Independentes de 1917 sob o pseudônimo de R. Mutt.

O R inicial significava Richard, gíria francesa para "sacos de dinheiro", enquanto Mutt se referia à JL Mott Ironworks, a empresa com sede em Nova York, que fabricava o mictório de porcelana.

Depois que a obra foi rejeitada pela Sociedade sob o fundamento de que era imoral, os críticos que a defenderam contestaram essa afirmação, argumentando que um objeto foi investido de um novo significado quando selecionado por um artista para exibição.

Testando os limites do que constitui uma obra de arte, A Fonte estabeleceu novos fundamentos.

O que começou como uma brincadeira elaborada, se transformou em um projeto que provou ser uma das obras de arte mais influentes do século XX.

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Série Bottle Rack - é uma edição de oito racks de garrafas assinados por Duchamp

Em 1913, Duchamp se perguntou: "Alguém pode fazer uma obra de arte que não seja uma obra de arte?" 

No caso desse readymade, um rack de metal para secar garrafas de vinho, a resposta é sim. 

Ele afirmou que o ato de escolha de um artista é suficiente para transformar qualquer objeto funcional em uma escultura sem função - daí o termo "readymade", um objeto encontrado ou manufaturado cujo propósito anterior é anulado, devido à nova classificação do objeto pelo artista. 

Foi alterado conceitualmente. 

Para um mundo da arte que valorizava a evidência da mão e do trabalho do artista, o valor de choque do readymade era alto. 

Além disso, o objeto acumulou associações adicionais, incluindo uma relação simbólica com a Torre Eiffel e conotações eróticas associadas às pontas vazias da prateleira.

A Noiva despojada de seus solteiros - Durante sete anos, de 1915 a 1923, ele se dedicou para planejar e executar uma de suas duas principais obras

Essa instalação de maquinário encaixado entre painéis de vidro foi o primeiro "manifesto estético" de Duchamp, marcando sua rejeição às obsessões pictóricas antiquadas com agradar aos olhos, em uma teoria que ele chamou de "Estremecimento retiniano".

A noiva despojada de seus solteiros,  investigou tematicamente o erotismo e o desejo, o que era típico em sua obra.

Mona Lisa. LHOOQ. - Como profeta da vanguarda, Marcel Duchamp confia mais na substância do que na forma

No entanto, ele repetidamente revela um bom humor, tingido de ironismo e humor subversivo . 

Por gostar de brincar com as palavras, cria inúmeras insinuações sexuais através de meios visuais que também contam com uma dimensão linguística . 

Pensamos em particular na versão da Mona Lisa em LHOOQ (O título remete à pronúncia francesa das letras, "Elle a chaud au cul", que se traduz aproximadamente como "Ela tem uma bunda gostosa".) 

Ao dotar a Mona Lisa de atributos masculinos, ele alude a Leonardo a suposta homossexualidade e gestos sobre a natureza andrógina da criatividade. 

Duchamp está claramente preocupado aqui com as inversões de papéis de gênero, que mais tarde vêm à tona nos retratos de Man Ray do artista vestido como seu alter ego feminino, Rrose Selavy.

Étant Donnés - é uma instalação desenvolvida entre 1946 e 1966 em Nova York que foi mantida em segredo por anos

Instalada atrás de uma pesada porta de madeira que foi encontrada na Espanha e enviada para Nova York, a peça consiste em um diorama visto através de dois orifícios para os olhos . 

A cena retrata uma mulher nua, possivelmente morta, com as pernas abertas, segurando um lampião a gás aceso. 

Uma paisagem montanhosa, baseada em uma foto tirada por Duchamp na Suíça, cria o cenário de fundo. 

Construído em segredo por um período de mais de vinte anos, Etant donnes é considerado a segunda grande obra de Duchamp.

À primeira vista, a obra é uma referência direta à pintura de Gustave Courbet, Origem do Mundo, de 1866.

Ainda assim, considerando mais de perto, a peça pode ser vista como uma reflexão sobre as fronteiras entre artista e espectador, como um meio de questionar a autoconsciência ou como uma meditação sobre o propósito espiritual através do simbolismo de uma lâmpada acesa.

Há uma curiosa especulação, em que envolve a artista brasileira Maria Martins, sendo ela a musa inspiradora e modelo para a realização desta obra.

A escultora que também atuava como embaixatriz, então casada com o embaixador Carlos Martins Pereira e Souza, residiu nos Estados Unidos entre 1939 e 1948, e se associou ao movimento surrealista por meio de Duchamp, quando se conheceram e se tornaram amantes no mesmo período

Este é o último grande trabalho pronto do artista.

Elas só foram reveladas um ano após sua morte.

Étant Donnés - Uma visita à instalação no Museu de Arte da Filadélfia...