Biografía de Milton Dacosta

Milton Dacosta, pintor, diseñador y grabador brasileño, se erige como una figura destacada de la pintura moderna en su país, posicionándose en la estela de maestros como Candido Portinari. Su obra, inconfundible, se distingue por una profunda influencia del cubismo, aunque también transitó con maestría por fases de arte figurativa.

Desde su más tierna edad, la infancia de Milton Dacosta ya destilaba un innegable talento, marcada por el dibujo y una curiosidad insaciable por los objetos. Aquel amor por el arte, avivado tempranamente, lo impulsó a despuntar, revelándose muy pronto como un joven artista prometedor.

BIOGRAFÍA

Milton Rodrigues da Costa vino al mundo en Niterói, Río de Janeiro, un 19 de octubre de 1915. Desde niño, dejó claro su magnetismo por el dibujo y por todo objeto que se cruzara en su camino.

En 1929, se adentró en el estudio de la pintura y el diseño bajo la tutela del profesor alemán Augusto Hantz. Al año siguiente, no dudó en matricularse en el curso gratuito de la Escuela Nacional de Bellas Artes. A la temprana edad de 16 años, fue parte activa en la Fundación del Núcleo Bernardelli, un colectivo coordinado por Edson Motta. Este grupo, que acogía a talentos como José Pancetti, Bustamante Sá y Ado Malagoli, se daba cita cada noche, permitiendo que la imaginación guiara sus trazos, sin ataduras a técnicas o métodos preestablecidos.

Corría el año 1944 cuando Da Costa se hizo acreedor a un prestigioso premio: un viaje al extranjero, concedido por la sección moderna del Salón Nacional de Bellas Artes. El año posterior, puso rumbo a Estados Unidos, donde perfeccionó su arte en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. Coincidiendo con ello, su obra formó parte de la exposición de arte contemporáneo brasileño en Buenos Aires, específicamente en La Plata.

En 1946, su destino lo llevó a París, ciudad donde se estableció y donde asistió a los cursos de la Academia de la Grande Chaumière.

Obra de Milton Dacosta con estilo cubista lírico, representando una figura estilizada

Fue en 1949 cuando regresó a Brasil. En São Paulo, contrajo matrimonio con la pintora Maria Leontina, y juntos fijaron allí su residencia, sentando las bases de una vida y un arte compartidos.

A partir de la década de 1950, la presencia del artista se hizo vibrante y constante en exposiciones, tanto individuales como colectivas, que trascendieron las fronteras de Brasil. Fue durante este lapso que inauguró su primera muestra individual en el histórico edificio del Ministerio de Educación de Río de Janeiro. Su figura brilló en varias ediciones de la Bienal de São Paulo entre 1951 y 1961, con un hito especialmente notable en 1955, año en que se alzó con el premio al mejor pintor brasileño de esa edición.

Fuera de su país, su arte cruzó océanos: en 1950, fue parte de la XXV Bienal de Venecia; en 1952, sus obras lucieron en la exposición de artistas brasileños en el Salón de Mayo de París; en 1955, su talento se exhibió en el Salón de Lugano, Suiza. Tampoco faltó a citas cruciales, participando en 1956 y 1957 en el IX Premio Internacional de Lissone, Milán, y en la exposición internacional del Museo Guggenheim en Nueva York.

La pintura de Dacosta, con el paso de los años, fue gestando una evolución gradual y un notable florecimiento. Si bien en los albores de su carrera se sintió atraído por el impresionismo y coqueteó con el expresionismo, esto respondía más a la pulsión de su generación que a una fidelidad intrínseca a dichas formas de expresión. En el fondo, la génesis creativa del pintor siempre residió en la arte abstracta. En su corpus pictórico, la figura humana, en particular, se vio geométricamente estilizada hasta sus últimas consecuencias. Su obra también bebió del cubismo, del cual destiló un estilo personalísimo de formas simples y geométricas, al que bautizó "cubismo lírico". Su pincel dio vida a retratos, capturó escenas urbanas vinculadas a la sociedad de consumo y plasmó figuras humanas –mujeres o niñas, en grupo o solitarias–. En cada lienzo, un estilo sobrio y elegante guía, infalible, la paleta de colores.

Desde 1973, la pareja de artistas eligió el Río de Janeiro como morada, un refugio donde compartieron treinta y cinco años de vida y de un arte indisoluble, hasta la partida de su esposa en 1984. Fruto de esta unión, nació un hijo, Alexandre Dacosta, quien también abrazaría el camino de las artes plásticas.

El 4 de septiembre de 1988, a la edad de 72 años, Milton Dacosta dejó este mundo en la vibrante ciudad de Río de Janeiro. En aquel momento, el artista atravesaba una etapa de vital importancia en su trayectoria, inmerso en la creación de la serie que bautizó como Venus y los Pájaros.

En 1999, el Centro Cultural Banco do Brasil de Río de Janeiro rindió un conmovedor tributo a la pareja de artistas con una exposición titulada "Milton Dacosta & María Leontina: Un diálogo", un recorrido retrospectivo que unió sus obras, testimonio de una vida y un arte compartidos.