Jackson Pollock Biografia: Vita, Opere e L'Alba dell'Action Painting

Jackson Pollock, pittore americano, è universalmente riconosciuto come uno dei massimi artisti del Ventesimo secolo. Pollock plasmò il suo stile distintivo, la pittura a gocciolamento, diventando così una delle figure più celebrate negli Stati Uniti.

Affermò: "Non fa molta differenza come la vernice venga applicata, purché si sia espresso qualcosa. La tecnica è solo un mezzo per arrivare a una dichiarazione." (Jackson Pollock)

BIOGRAFIA di Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock vide la luce il 28 gennaio 1912 a Cody, Wyoming, Stati Uniti. Era l'ultimo dei cinque figli di LeRoy Pollock e della moglie Stella May. I suoi genitori avevano radici scozzesi e irlandesi. Il padre era nato col cognome McCoy, ma in seguito adottò il cognome Pollock dai vicini che lo avevano accolto dopo la perdita dei propri genitori. LeRoy Pollock, inizialmente contadino, divenne poi agrimensore per il governo, mentre Stella May contribuiva alle finanze familiari lavorando come sarta.

A dieci mesi di età, la famiglia di Jackson lasciò Cody, iniziando a vivere tra l'Arizona e la California. Nell'arco di sedici anni, si trasferirono complessivamente nove volte. Nel 1920, quando Jackson compì nove anni, il padre si separò dalla famiglia. Tuttavia, mantenne i contatti tramite lettere e visite durante le festività.

Nel 1923, Jackson si iscrisse alla sesta elementare della Monroe Elementary School, a Phoenix, Arizona. L'anno successivo, la famiglia si trasferì a Riverside, California.

L'11 settembre 1928, Jackson si iscrisse alla Manual Arts High School, a Los Angeles, e lì finì sotto l'influenza di Frederick John de St. Vrain Schwankovsky. Attraverso questi, Pollock ricevette una prima, rudimentale formazione nel disegno e nella pittura, assimilando le sfumature dell'arte moderna europea. Tuttavia, già nel marzo del 1929, Jackson fu espulso dalla Manual Arts High School per motivi disciplinari.

Due dei fratelli maggiori di Pollock, Charles e Sanford, intrapresero anch'essi percorsi artistici. In effetti, il fratello maggiore, Charles Pollock, divenne un pittore astratto di chiara fama. Nel settembre del 1930, Jackson viaggiò con Charles verso New York, dove si unirono alla Art Students League. I fratelli studiarono con Thomas Hart Benton. Nei due anni e mezzo successivi, Jackson si dedicò con fervore allo studio di disegno, pittura e scultura. Non solo, ma apprese anche i concetti legati all'uso ritmico del colore.

Nel 1933, Pollock lasciò la Art Students League. Per gran parte degli anni '30 e l'inizio degli anni '40, visse con i fratelli Charles e Sanford, fronteggiando notevoli difficoltà economiche; a volte, la povertà era tale da costringerlo a lavorare come custode per potersi mantenere.

Nel 1936, a New York, prese parte a un laboratorio sperimentale del celebre muralista messicano David Alfaro Siqueiros, dove gli fu introdotto l'uso delle pitture liquide. Questo evento ebbe un impatto considerevole sullo sviluppo del suo stile a gocciolamento, una tecnica innovativa che si impose sulle sue tele a partire dai primi anni '40.

Tra il 1938 e il 1942, lavorò al Federal Art Project della Works Progress Administration, un programma governativo volto a finanziare le arti visive negli Stati Uniti. Fu in questo periodo, inoltre, che Pollock iniziò a combattere l'alcolismo. Di conseguenza, fu sottoposto a psicoterapia junghiana con il dottor Joseph Anderson, dal 1938 al 1941, e con la dottoressa Violet Staub de Laszlo, dal 1941 al 1942. Tra le altre cose, durante la terapia fu incoraggiato a esprimere concetti e archetipi del metodo attraverso le sue opere.

Nel 1942, Jackson Pollock incontrò Lee Krasner, anch'essa pittrice americana. Quest'incontro si rivelò una svolta fondamentale nella sua carriera: Krasner iniziò a supportarlo e a promuovere la sua arte. Inoltre, ebbe un'influenza considerevole sul suo lavoro, poiché la sua vasta conoscenza e formazione nelle tecniche artistiche moderne introdussero Pollock alle complessità dell'arte contemporanea, aiutandolo ad affinare il suo stile pittorico rendendolo più strutturato.

Nel luglio del 1943, Pollock firmò un contratto con la ricca collezionista d'arte americana Peggy Guggenheim per una galleria. Stando all'accordo, avrebbe ricevuto una commissione per la creazione di un murale destinato all'ingresso della sua nuova abitazione. Dopo un lungo e intenso processo creativo, l'artista completò il dipinto alla fine dello stesso anno; si tratta della sua tela più grande (242,9 x 603,9 cm).

Pollock e Krasner divennero una coppia poco dopo il loro incontro nel 1942. Nel 1945, acquistarono un'antica fattoria nella località di The Springs, a Long Island, e da quel momento vi stabilirono la loro residenza. Questo offrì loro una preziosa opportunità per concentrarsi sulla propria arte in isolamento e serenità, lontano dal trambusto cittadino.

Il 25 ottobre 1945, Jackson Pollock e Lee Krasner convolarono a nozze presso la Marble Collegiate Church di New York, alla presenza di due testimoni.

Verso la metà degli anni '40, Pollock iniziò a distaccarsi dalle immagini simboliche nelle sue opere, ricercando mezzi d'espressione più astratti. Giunse così al metodo per cui divenne celebre: la Tecnica del Gocciolamento. Questa pittura è una forma d'arte astratta in cui il colore viene fatto gocciolare o versato direttamente sulla tela, anziché essere applicato con cura. Pollock fu un pioniere di questa tecnica, tanto che la rivista TIME lo soprannominò "Jack, il Dripper".

Il periodo della carriera di Pollock tra il 1947 e il 1950 è comunemente noto come Periodo del Gocciolamento; fu allora che dipinse le sue opere più celebri, quelle che lo condussero alla fama. I suoi lavori successivi mostrano un cromatismo più cupo e sono definiti "gocciolamenti neri". Questi rappresentarono i tentativi di Pollock di trovare un equilibrio tra astrazione e rappresentazioni figurative. Più tardi, tornò a utilizzare il colore, affiancandolo a elementi figurativi.

MORTE E EREDITÀ

Nel 1953, Pollock dichiarò di non avere più nulla da esprimere attraverso la sua arte e, di conseguenza, dipinse molto meno. Inoltre, ricominciò a combattere contro l'alcolismo.

Nell'estate del 1956, Lee Krasner intraprese un viaggio in Europa per prendere le distanze da Pollock, a causa dei conflitti che stavano logorando la loro relazione. Poco dopo, Pollock iniziò una relazione con Ruth Kligman, un'artista di 25 anni.

L'11 agosto 1956, alle 22:15, Jackson Pollock perse la vita in un incidente d'auto, mentre guidava sotto l'influenza dell'alcol. Aveva solamente 44 anni. I suoi compagni di viaggio erano Kligman e la sua amica, Edith Metzger, che perì anch'essa nell'incidente, mentre Kligman riportò gravi ferite.

Dopo la morte di Pollock, la vedova Lee Krasner assunse l'amministrazione dell'intero patrimonio. Si adoperò, inoltre, per assicurare che la reputazione dell'artista rimanesse intatta in un panorama artistico in continua evoluzione.

Dalla scomparsa di Pollock, furono allestite numerose mostre per esporre le sue opere. La sua reputazione crebbe con il passare del tempo. Oggi è considerato un maestro iconico del Ventesimo secolo e una delle figure più grandi e influenti del suo periodo.

Per comprendere il resto di questo percorso, prosegui nel nostro prossimo articolo: Biografia di Jackson Pollock: Galleria Commentata delle Sue Opere Più Famose.