Biografía de Jackson Pollock: De la Infancia al Legado Artístico

 BIOGRAFÍA de Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock vino al mundo un 28 de enero de 1912 en Cody, Wyoming, Estados Unidos. Fue el benjamín de los cinco hijos de LeRoy Pollock y su esposa Stella May. Sus progenitores tenían raíces escocesas e irlandesas. El padre, nacido con el apellido McCoy, adoptó más tarde el apellido Pollock de unos vecinos que lo acogieron tras el fallecimiento de sus propios padres. LeRoy Pollock, que comenzó como agricultor, acabó siendo agrimensor para el gobierno, mientras que Stella May, incansable, contribuía a la economía familiar con su trabajo de costurera.

Cuando Jackson contaba apenas diez meses, su familia dejó Cody, iniciando una vida errante entre Arizona y California. A lo largo de dieciséis años, se mudaron la asombrosa cifra de nueve veces. En 1920, con Jackson ya de nueve años, su padre se separó de la familia. Sin embargo, mantuvo el contacto a través de misivas y visitas puntuales durante las festividades.

En 1923, Jackson se matriculó en el sexto grado de la Monroe Elementary School, en Phoenix, Arizona. Un año más tarde, la familia se trasladó a Riverside, California.

El 11 de septiembre de 1928, Jackson ingresó en la Manual Arts High School de Los Ángeles, un lugar donde caería bajo la decisiva influencia de Frederick John de St. Vrain Schwankovsky. Gracias a él, Pollock recibió una formación rudimentaria en dibujo y pintura, además de captar las sutiles complejidades del arte moderno europeo. Sin embargo, la permanencia de Jackson fue breve: en marzo de 1929, fue expulsado por motivos disciplinarios.

Dos de los hermanos mayores de Pollock, Charles y Sanford, también emprendieron carreras artísticas. De hecho, su hermano Charles se erigió como un pintor abstracto de renombre. En septiembre de 1930, Jackson viajó con Charles a Nueva York, donde ambos ingresaron en la Art Students League. Los hermanos tuvieron la fortuna de estudiar con Thomas Hart Benton. Durante los siguientes dos años y medio, Jackson se sumergió activamente en el estudio del dibujo, la pintura y la escultura, absorbiendo, además, los conceptos del uso rítmico de la pintura.

En 1933, Pollock abandonó la Liga de Estudiantes de Arte. A lo largo de gran parte de los años 30 y principios de los 40, convivió con sus hermanos Charles y Sanford, un período marcado por arduas dificultades económicas. Hubo momentos en que la pobreza era tal que se vio obligado a trabajar como conserje para apenas subsistir.

En 1936, en Nueva York, participó en un taller experimental impartido por el célebre muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Allí, tuvo su primer contacto con el uso de pinturas líquidas. Aquello ejerció una influencia innegable en el desarrollo de su distintivo estilo de "pintura por goteo" (dripping), una técnica revolucionaria que comenzaría a destacar en sus lienzos a principios de los años 40.

Entre 1938 y 1942, trabajó para el Federal Art Project de la Works Progress Administration, un programa gubernamental crucial para el financiamiento de las artes visuales en Estados Unidos. Fue precisamente en este período cuando Pollock empezó su dolorosa batalla contra el alcoholismo. Este flagelo lo llevó a someterse a psicoterapia junguiana: primero con el doctor Joseph Anderson (1938-1941), y luego con la doctora Violet Staub de Laszlo (1941-1942). En estas sesiones, entre otras cosas, se le animó a canalizar conceptos y arquetipos de su método a través de sus vibrantes pinturas.

En 1942, Jackson Pollock conoció a Lee Krasner, una pintora estadounidense de enorme talento. Aquel encuentro marcaría un antes y un después en su trayectoria, pues Krasner no solo empezó a apoyarlo, sino que se convirtió en su promotora. Además, su influencia en la obra de Pollock fue considerable: su vasto conocimiento y formación en arte y técnicas modernas abrieron a Pollock los intrincados meandros del arte contemporáneo, ayudándole a refinar y organizar su propio estilo pictórico.

En julio de 1943, Pollock firmó un contrato de galería con la influyente y acaudalada coleccionista de arte estadounidense Peggy Guggenheim. El acuerdo estipulaba que recibiría un encargo para crear un mural destinado a la entrada de su nueva residencia. Tras un prolongado proceso creativo, el artista culminó la monumental obra a finales de ese mismo año; esta sería su tela más grande (242,9 x 603,9 cm).

Pollock y Krasner se convirtieron en pareja poco después de aquel trascendental encuentro de 1942. En 1945, adquirieron una antigua granja en la localidad de The Springs, Long Island, estableciendo allí su residencia desde entonces. Este rincón les brindó la oportunidad perfecta para sumergirse por completo en su arte, disfrutando del aislamiento y la paz, lejos del bullicio de la ciudad.

El 25 de octubre de 1945, Jackson Pollock y Lee Krasner contrajeron matrimonio en la Marble Collegiate Church de Nueva York, en presencia de tan solo dos testigos.

A mediados de la década de 1940, Pollock comenzó a despojarse de las imágenes simbólicas en sus lienzos, buscando medios de expresión cada vez más abstractos. Fue entonces cuando alcanzó el método por el que sería mundialmente reconocido: la técnica del Goteo (Dripping). Esta forma de arte abstracto consiste en la singular acción de chorrear o verter la pintura directamente sobre el lienzo, en lugar de aplicarla con pinceladas controladas. Pollock fue el audaz pionero de esta técnica, razón por la cual la Revista TIME lo inmortalizó con el apodo de "Jack, el Goteador".

El período de la carrera de Pollock entre 1947 y 1950 se conoce popularmente como el "Período del Goteo", etapa en la que creó sus obras más célebres, catapultándolo a la fama. Sus trabajos posteriores revelan una paleta más oscura y son denominados "derrames negros". En ellos, Pollock buscaba un precario equilibrio entre la pura abstracción y las representaciones figurativas. Más tarde, retornaría al uso vibrante del color, conjugándolo con elementos figurativos.

MUERTE Y LEGADO

En 1953, Pollock declaró con cierta resignación que ya no le quedaba nada por expresar a través de su arte, y, por ello, pintó muy poco. Además, la lucha contra el alcoholismo volvió a arreciar en su vida.

En el verano de 1956, Lee Krasner emprendió un viaje a Europa, buscando distanciarse de Pollock debido a un conflicto creciente en su relación. Poco después, Pollock inició un romance con Ruth Kligman, una joven artista de veinticinco años.

El 11 de agosto de 1956, a las 22:15, Jackson Pollock encontró la muerte en un trágico accidente automovilístico, conduciendo bajo los efectos del alcohol. Tenía apenas 44 años. Sus acompañantes eran Kligman y su amiga, Edith Metzger; esta última falleció en el acto, mientras que Kligman sufrió heridas de gravedad.

Tras la muerte de Pollock, su viuda, Lee Krasner, asumió la difícil tarea de administrar todo su patrimonio. No solo eso, sino que se dedicó en cuerpo y alma a asegurar que la reputación del artista permaneciera intacta en medio de un panorama artístico en constante y vertiginoso cambio.

Desde el fallecimiento de Pollock, innumerables exposiciones se han organizado para celebrar y mostrar su obra. Su reputación, lejos de menguar, se ha engrandecido con el paso del tiempo. Hoy, se le venera como un maestro icónico del siglo XX, indiscutiblemente uno de los artistas más grandes y trascendentales de su era.

Para adentrarte en el resto de esta fascinante jornada, no dejes de leer nuestro próximo artículo: Biografía de Jackson Pollock: Galería Comentada de Sus Obras Más Famosas.