Anita Malfatti: Kritik von Monteiro Lobato, Woche von 22 und Gruppe der Fünf

Im Jahr 1917 kehrt die Künstlerin nach Brasilien zurück und beginnt, diese Freiheit der Ausdrucksform und Komposition mit Formen mit der nationalistischen Kritik an den importierten Mustern zu verbinden, die sie jetzt trägt.

Zu dieser Periode gehören die Gemälde Tropical und Caboclinha.

Diese Leinwände werden in ihrer zweiten Einzelausstellung, der berühmten: Ausstellung moderner Kunst von 1917 vereint.

Am 20. Dezember findet diese umstrittene individuelle Kunstausstellung mit 53 Werken statt.

Dort lernt sie den Schriftsteller Mário de Andrade kennen, und von da an werden sie enge Freunde.

Weil sie innovativ und revolutionär war, hatte diese Ausstellung großen Einfluss: Der Schriftsteller Monteiro Lobato, der zu dieser Zeit Kunstkritiker war und für die Zeitung O Estado de São Paulo schrieb, kritisierte Anitas Kunst in einem Artikel mit dem Titel „Paranoia oder Mystifikation?“

Die Akzeptanz ihrer Werke hatte vielfältige Auswirkungen, ohne die Bedeutung dieser Ausstellung für die Zukunft der Kunst in Brasilien zu wissen, was Anita zu einer großen Vorreiterin des brasilianischen Modernismus machte.

Diese Ausstellung, die für einige wie ein Misserfolg aussah, aber für andere nur zur Annäherung von Intellektuellen und Künstlern beitrug, die die akademische Kunst in Frage stellten, die im Land noch vorherrschte.

Das Ergebnis von Monteiro Lobatos Kritik war die Ablehnung von Anitas Arbeiten durch die paulistische Elite.

Der Staat vertraute blindlings auf die Meinungen und persönlichen Vorlieben des Autors von Urupês, und dies führte sofort zu: Skandal, zurückgegebene Gemälde, einem Versuch, die Malerin anzugreifen, und die Ausstellung wurde vorzeitig geschlossen.

Im Laufe der Zeit wurden die einfachen Etiketten des brasilianischen Modernismus, beeinflusst von „Lobatinho“, entmystifiziert, und Anitas Ausstellung funktionierte wie eine Bombe, die einen Bewegung auslöste, die in der Woche der modernen Kunst von 1922 explodierte und eine freiere, expressivere, konzeptuellere und poetischere Moderne in der Kunst hervorbrachte.

Eine solche Reaktion wird für einige die Zuversicht der Künstlerin erschüttern und einen gewaltsamen Einfluss auf ihre Karriere haben; für andere hatte Anita bereits mit realistischeren Formenschemata und Lösungen begonnen, die dem internationalen Modernismus näher kamen.

Nachdem sie von Monteiro Lobato kritisiert wurde, fiel die Malerin in eine tiefe Depression und blieb lange ohne Inspiration zum Malen.

Angesichts der Enttäuschung, die die Ausstellung von 1917 verursachte, näherte sich Anita der traditionellen Sprache und beschloss, bei dem Maler und akademischen Professor Pedro Alexandrino Unterricht zu nehmen.

Ihre Gemälde wurden von da an realistischer.

Sie kannte bereits Tarsila do Amaral, die zu dieser Zeit in Europa lebte, und die Malerinnen tauschten viele Briefe aus.

Anita hielt ihre Freundin über die Ereignisse in Brasilien stets gut informiert.

Um 1921 herum, motiviert durch die Gruppe, die die Woche der modernen Kunst verwirklichen wollte (Menotti Del Picchia, Oswald de Andrade und Mário de Andrade), interessierte sich Anita erneut für die Sprachen der Avantgarde.

Das Jahr 1922 war endlich gekommen, und die Woche der modernen Kunst von São Paulo fand statt. Anita stellte erneut die gleichen Gemälde aus, die sie 1917 gezeigt hatte, und nutzte die Gelegenheit, um auch einige neue Arbeiten zu präsentieren.

Der Einfluss war groß, und der Kunstkritiker Sérgio Milliet, der anwesend war, betrachtete Anita als die größte Künstlerin der Ausstellung.

Anita Malfatti war Teil der Gruppe der Fünf, zu der neben der Künstlerin auch Mário de Andrade, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade und Menotti Del Picchia gehörten.

Die Zeichnung von Anita Malfatti unten stellt die Gruppe der Fünf dar, die Freunde, die die Geschichte der brasilianischen Kunst revolutionierten: Anita Malfatti liegt schlafend auf dem Sofa, die Schriftsteller Oswald de Andrade und Menotti Del Picchia schlafen auch (auf dem Boden), während Tarsila do Amaral und Mário de Andrade am Klavier Musik machen...

Im Jahr 1923 erhält Anita Malfatti das, was sie 1914 nicht erreicht hatte, den Stipendium des Künstlerpensionats des Staates, und reist nach Paris, wo sie fünf Jahre bleibt. Anita gibt den Modernismus nicht auf, sondern vermeidet, was er an Brüchen hat.

In Paris nähert sie sich den Avantgarden, insbesondere dem Fauvismus.

1928 kehrt sie nach Brasilien zurück und beginnt, sich für regionalistische Themen und primitive Malerei zu interessieren, und kehrt zu traditionellen Formen wie der Renaissance-Malerei und der naiven Kunst zurück.

Ab den 40er Jahren wählt die Malerin Themen aus dem volkstümlichen Leben und setzt so fort.

1963, ein Jahr vor ihrem Tod, veranstaltet sie in der Casa do Artista Plástico eine Einzelausstellung und erhält auch die letzte Ehrung, die sie zu Lebzeiten erhält, eine Retrospektive ihrer gesamten Arbeit.

1964, am 6. November, in der Stadt São Paulo, stirbt Anita Malfatti, aber sie hinterlässt ein wertvolles Vermächtnis für die brasilianische Kunst, indem sie einen neuen Malstil einführt, der, obwohl er anfangs abgelehnt wurde, allmählich eine ganze Generation von Künstlern beeinflusst.

- Anita Malfatti