Ismael Nery: Biografie und Werk: Das faszinierende Leben des modernistischen Künstlers

Sein Schaffen bewegt sich zwischen verschiedenen Stilen, doch im Surrealismus fand es seine tiefste Ausdrucksform.

Geprägt von europäischen Strömungen wie Kubismus und Surrealismus, entwickelte Nery eine einzigartige Bildsprache. Er griff Themen wie Spiritualität, das Unbewusste und die menschliche Natur auf.

Seine Malerei zeichnet sich durch eine intensive Farbpalette und eine poetische Herangehensweise aus, die den Betrachter förmlich in eine Welt voller Symbolik und verborgener Bedeutung zieht.

Nery war nicht nur Maler; er wirkte auch als Dichter und Essayist und bereicherte die brasilianische Kultur mit einer tiefgründigen künstlerischen und intellektuellen Perspektive.

Wer sich mit Ismael Nerys Leben und Werk beschäftigt, taucht ein in ein Universum von Schönheit, Rätselhaftigkeit und tiefer Besinnung.

 Ismael Nery war ein bedeutender brasilianischer Künstler, der stark vom Expressionismus, Kubismus und Surrealismus beeinflusst wurde.

Über diesen großen Künstler zu sprechen, heißt, Wissen zu verbreiten, das nur wenige besitzen, dessen Tragweite für die Geschichte der brasilianischen Bildenden Kunst jedoch immens ist.

Ismael Nery: BIOGRAFIE 

Ismael Nery kam am 9. Oktober 1900 in Belém do Pará zur Welt. Seine Familie zog nach Rio de Janeiro als er noch ein Kind war.

Vieles deutet darauf hin, dass er sich schon früh in seiner Jugend für Kunst begeisterte.

Zwischen 1915 und 1916 schrieb er sich an der Escola Nacional de Belas Artes – ENBA – ein, fand jedoch keinen Zugang zum akademischen Lehrstil des Studiengangs.

In dieser Zeit widmete er sich dem Kopieren antiker griechisch-römischer Gipsplastiken. Dadurch entwickelte er ein tiefes Interesse an der menschlichen Figur – ein Thema, das fortan seinen künstlerischen Drang maßgeblich prägen sollte.

An der ENBA besuchte er Kurse bei Henrique Bernadelli, dessen Zuspruch und Lob ihn dazu ermutigten, seine künstlerische Ausbildung fortzusetzen.

1920 reiste er nach Paris, um seine Studien zu vertiefen.

Drei Monate verbrachte er an der Académie Julian; in dieser Phase zeigten sich die ersten expressionistischen Einflüsse, bereits mit jener persönlichen, dramatischen Linienführung, die sein Werk kennzeichnen sollte.

In Europa kam er mit der Moderne in Berührung.

Er studierte die Werke kubistischer Künstler wie Pablo Picasso, Georges Braque, André Lhote und Fernand Léger . Während seines Aufenthalts auf dem alten Kontinent konnte er sich einen Großteil der Kunstgeschichte aneignen.

Ismael zeigte auch großes Interesse am deutschen Expressionismus.

Er kam in Berührung mit den Werken der Meister der Renaissance und bewunderte fortan die Malerei dieser Epoche, besonders die von  Tintoretto, Paolo Veronese, Michelangelo Buonarroti und Raffael.

 In Italien kam er auch mit der metaphysischen Malerei von Giorgio de Chirico in Kontakt, dem er ein besonderes Interesse entgegenbrachte.

Bereits 1921, zurück in Brasilien, erhielt er hochgeehrt die Anstellung als Zeichner in der Sektion für Topografie und Architektur der Direktion für Nationales Erbe, einer dem Finanzministerium unterstellten Behörde.

Dort lernte er den Dichter Murilo Mendes kennen, einen seiner größten Förderer, der maßgeblich zur Bewahrung des Andenkens und des Werks des Künstlers beitrug.

Der befreundete Dichter kannte seine Persönlichkeit und den von Nery geschaffenen "Essenzialismus", ein philosophisches System, zutiefst.

Ein Jahr später, 1922, heiratete er die schöne Dichterin Adalgisa Nery, die Muse seiner bedeutendsten Gemälde.

 In seiner Malerei tauchten fortan imaginäre Szenen und Figuren auf.

Das Wechselspiel zwischen hellen und dunklen Partien ist in seinem Werk auffallend prägnant.

1924 wurde sein Haus zum Treffpunkt für Künstler und Intellektuelle aus Rio de Janeiro.

Zu den Besuchern zählten unter anderem Mário Pedrosa, Guignard , Antonio Bento und  sein großer Freund und Förderer Murilo Mendes, sein Partner in der Poesie 

1927 reiste Ismael mit seiner Familie nach Europa.

Während seines Aufenthalts dort lernte er prägende Persönlichkeiten des Surrealismus kennen, darunter André Breton und Marc Chagall.

Dieser Europa-Aufenthalt prägte seine Ausdrucksweise tiefgreifend; er bewunderte Chagalls Werk und fühlte sich dem russischen Künstler sehr verbunden.

1929 realisierte er seine einzigen Einzelausstellungen in Brasilien.

Leider fand sie wenig Resonanz. Dennoch beteiligte er sich auch an einer Gruppenausstellung brasilianischer Malerei in New York.

1930 wurde bei ihm Tuberkulose diagnostiziert. Doch selbst erkrankt, malte er weiter.

Ismael legte all seinen Schmerz und sein Empfinden in seine Bilder, während dreier Jahre der Behandlung, die keinerlei Besserung versprach.

Ismael Nery erlag der „Krankheit des Jahrhunderts“.

Am 6. April 1934 starb er in einem Franziskanerkloster, geschwächt von der Tuberkulose. Trotz all seiner Hingabe starb er, ohne zu Lebzeiten je ein einziges Bild verkauft zu haben.

Sein Werk fand erst Jahre später posthume Anerkennung, etwa 1965 auf der Biennale von São Paulo, wo es in einem speziellen Saal namens „Surrealismus und Fantastische Kunst“ ausgestellt wurde.

1966 in der Petite Galerie des Louvre  und im Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro – MAM/RJ sowie auch auf der Biennale von 1969.

Um den weiteren Verlauf dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Ismael Nery: Biografie und Werk: Die künstlerischen Phasen und das surrealistische Erbe.