Biografie von Diego Rivera: Meisterwerke, Murals und unsterbliches Erbe (Teil 2)

Dieses Gemälde entstand kurz nach seinen beiden großen Murals für das Institut Nacional de Cardiología und vor dem riesigen Mural Große Stadt von Tenochtitlán.

Rivera ist nicht überraschend besser mit bescheideneren Themen und feierte oft die Beziehung zwischen Bauern und der Natur. In diesem Gemälde stellt er eine sinnliche und skulpturale Blume dar - ein typisches Beispiel für die üppige Flora Mexikos - die von Rivera oft gefeiert wurde, insbesondere in Fresken, die von Bauern mit indigenen Zügen dargestellt werden, die Pakete oder Opfergaben tragen. Dieses Gemälde ist besonders, da es eine Referenz an Frida Kahlo, seine große Liebe, enthält.

Industrie von Detroit (Nord-Mural)

In Auftrag gegeben von Edsel Ford und Wilhelm Valentiner, malte Rivera 27 Tafeln mit hochallegorischen Szenen, die sich auf die Geschichte von Detroit und die Entwicklung seiner Industrie beziehen. Das dominierende Thema ist die Automobilindustrie und ihre Rolle im Leben der Stadt. Viele Tafeln zeigen das Leben und die Arbeit der Arbeiter der Ford Motor Company. Die Murals sind voller Symbolik und behandeln Themen wie das Erreichen eines Gleichgewichts zwischen der Nutzung und dem Missbrauch der Natur und der Menschen. Und die Symbolik der Murals beginnt mit ihrer Anordnung.

Die Haupttafel, die an der Nordwand angebracht ist, bezieht sich auf die Dunkelheit oder die innere Realität. In diesem Fall ist die Realität die menschliche Arbeit, die durch die Arbeiter der Automobilindustrie dargestellt wird, die ein Auto bauen. Über den vielen Figuren, die an verschiedenen Aufgaben beteiligt sind, befinden sich die orangen und roten Farben der großen Esse, die explodiert. Die Förderbänder und die Montagestraßen werden von muskulösen Männern um die beiden Fräsmaschinen bedient, die den Blick des Betrachters auf den Hintergrund der Komposition und auf den Vitrisationsofen lenken, in dem das Stahl für die Teile der zukünftigen Autos geschmolzen wird. Die Kunst hier ist direkter und repräsentativer.

Der Blumenbote

Im Jahr 1935 schuf Diego Rivera meisterhaft "Den Blumenboten". Wie viele seiner Gemälde, strahlt es Bescheidenheit aus, atmet aber viel Symbolik und tiefere Bedeutung. Einige glauben, dass der große Korb, der auf dem Rücken des Mannes befestigt ist, die Hindernisse eines unerfahrenen Arbeiters in einer modernen kapitalistischen Welt darstellt.

Becher mit Milch

Die in Riveras Werk so präsenten Milchbecher waren in Wirklichkeit indigene Malereien, da die Eingeborenen von den großen Fächern der Milchbecher umgeben waren, die er mit einem wunderbaren Farbenspiel und Harmonie malte.

Traum eines Sonntagnachmittags auf der Alameda Central

"Ich bringe in dieser Komposition Erinnerungen an mein Leben, meine Kindheit und Jugend ... Die Figuren des Spaziergangs träumen, einige schlafen auf Bänken und andere gehen und unterhalten sich."

• Diego Rivera

Zwischen Juli und September 1947 malte Diego Rivera dieses riesige Mural mit der Hilfe anderer Künstler bei der Vorbereitung der Wand für die Ausführung dieses Freskos, das eine Fläche von 4,17 m x 15,67 m einnimmt und 35 Tonnen wiegt. Drei Abschnitte bilden es:

Im ersten Abschnitt stellte der Künstler die Eroberung und die Kolonialzeit dar. Als nächstes behandelt er die Unabhängigkeit; Interventionen von außen, bei denen Antonio López de Santa Anna zu sehen ist, der dem amerikanischen General Winfield Scott die Schlüssel der Territorien übergibt. Anschließend präsentiert er die Reform und das Zweite Kaiserreich.

Im zentralen Abschnitt erscheint der Künstler Diego Rivera, von der Hand der Totengöttin gefasst, als Kind, dessen Taschen einen Frosch und eine Schlange enthalten. Hinter ihm erscheint seine Frau Frida Kahlo, die seinen Arm in einer schützenden Geste berührt und das Yin-Yang-Symbol hält. Eine weitere wichtige Figur, die in der Mitte dieser Komposition steht, ist José Martí, Dichter und Vater der Unabhängigkeit Kubas. Durch die Darstellung des Todes präsentiert der Künstler die Verbindung zwischen zwei Welten, die mit der Tradition zusammenhängt, die die präkolumbischen Kulturen in dieser Zeit feiern: den Tag der Toten. Diese Sitte, die in vielen andinen Kulturen überlebt, besteht darin, die Erinnerung an die Toten am Leben zu erhalten und sie durch ein Ritual zu ehren, an dem alle teilnehmen, indem sie in der Nähe der Gräber ihrer Liebsten essen und trinken. Vielleicht symbolisiert die Darstellung dieser so eigenwilligen und gleichzeitig so beliebten Figur die historische Erinnerung an den Kampf und die Rebellion ihrer Vorfahren gegen die Eindringlinge. Darüber hinaus ist diese Darstellung die Hommage, die der Künstler seinem Meister José Guadalupe Posada, dem Schöpfer des berühmten Catrín und der Catrinas, zollt - repräsentiert durch die Seite des Todes.

Im dritten Abschnitt zeigt Rivera die bäuerlichen Bewegungen und die Art und Weise, wie die mexikanische Revolution sich entwickelte; er porträtiert angegriffene Bauern und den Traum von Gerechtigkeit. Das moderne Mexiko wird durch eine präsidiale Figur dargestellt, die von der Religion, Frauen und Geschäften korrumpiert wird. In diesem Abschnitt erscheint er erneut als Kind, das Kuchen isst.

Die Kulisse, in der alle diese Figuren träumen, ist die Alameda Central, ein ikonischer Spaziergang in Mexico-Stadt, den der Künstler verwendet, um die Geschichte seines Landes zu reflektieren.