Biografia de Diego Rivera: Obras Maestras, Murais e Legado Imortal (Parte 2)

Essa  pintura foi feita logo após os seus dois grandes murais para o Instituto Nacional de Cardiologia e antes do enorme mural Grande Cidade de Tenochtitlán.

Rivera, não surpreendentemente, é melhor com assuntos mais humildes e freqüentemente celebrava a relação entre camponeses e a natureza. Nessa pintura, ele apresenta uma flor sensual e escultural - e exemplo típico da flora exuberante do México - foi celebrado por Rivera muitas vezes, particularmente em afrescos retratados por camponeses com traços indígenas carregando pacotes ou oferendas deles. Esse em particular, ele faz uma referência à Frida Kahlo, seu amor maior.

Indústria de Detroit (Mural Norte)

Encomendado por Edsel Ford e Wilhelm Valentiner​,  Rivera pintou 27 painéis com cenas altamente alegóricas referentes à história de Detroit e ao desenvolvimento de sua indústria. O tema dominante é a indústria automobilística e seu lugar na vida da cidade. Muitos painéis retratam a vida e o trabalho dos trabalhadores da Ford Motor Company. Os murais estão cheios de simbolismo e abordam questões como como alcançar o equilíbrio entre o uso e o abuso da natureza e das pessoas. E o simbolismo dos murais começa com seu layout.

O principal painel, localizado na parede norte,  se relaciona com a escuridão ou o lado interno da realidade. Nesse caso, a realidade é o trabalho humano representado pelos trabalhadores da indústria automobilística que constroem um carro. Acima das muitas figuras engajadas na variedade de tarefas estão o laranja e o vermelho da fornalha gigante que está explodindo. As correias transportadoras e as pistas de montagem são atendidas pelos homens musculosos em torno das duas fresadoras, que, por sua vez, direcionam o olhar do observador para o fundo da composição e para o forno de vitrificação; aqui o aço está derretendo para os moldes das peças - os futuros automóveis. A arte aqui é mais direta e representativa.

O Portador de Flor

Em 1935, Diego Rivera criou magistralmente "O Portador de Flor" . Como muitas das pinturas, ela transmite simplicidade, mas exala muito simbolismo e um significado profundo. Alguns acreditam que o enorme cesto preso às costas do homem, representa os obstáculos de um trabalhador inexperiente em um mundo capitalista moderno.

Copos de Leite

Os copos-de-leite tão presentes na obra de Diego Rivera, eram na verdade pinturas indígenas, pois os nativos eram emoldurados pelos enormes leques de copos-de-leite que ele fazia com um maravilhoso jogo de cores e harmonia.

Sonho de uma tarde de domingo na Alameda Central

"Trago nessa composição , lembranças da minha vida, minha infância e minha juventude ..  Os personagens da caminhada sonham,  alguns dormem nos bancos e outros, andam e conversam". 

• Diego Rivera

Entre julho e setembro de 1947, Diego Rivera pintou esse gigantesco mural, com a ajuda de outros artistas  na preparação da parede para a realização desse afresco ocupando uma área de 4,17m x 15,67m e pesa 35 toneladas. Três seções o compõem:

Na primeira, o artista representou a conquista e a era colonial. Para continuar, a independência é abordada; intervenções estrangeiras, onde é observado Antonio López de Santa Anna, entregando as chaves dos territórios ao general americano Winfield Scott. Em seguida, ele apresenta a Reforma e o Segundo Império.

Na seção central, agarrado pela mão da morte, aparece o artista Diego Rivera , vestido como uma criança cujos bolsos deixam um sapo e uma cobra. Atrás, sua esposa, Frida Kahlo , tocando seu ombro em uma atitude protetora e segurando o Ying-Yang. Outro personagem relevante que está no centro dessa composição é José Martí , poeta e pai da independência de Cuba. Ao representar a morte, o artista apresenta a fusão entre um mundo e outro que tem a ver com a tradição que as culturas pré-hispânicas celebram neste período: O Dia dos Mortos . Esse costume que sobrevive em muitas culturas andinas é   manter viva a memória de seus mortos e honrá-los através de um ritual no qual todos participam comendo e bebendo perto dos túmulos de seus entes queridos. Talvez a representação desse personagem tão peculiar - e ao mesmo tempo tão popular - simbolize a memória histórica da luta e rebelião de seus ancestrais contra os invasores. Além disso, essa representação é a homenagem que o artista faz ao seu mestre plástico José Guadalupe Posada- representado pelo lado da morte - criador do famoso catrin e catrinas .

Na terceira seção, Rivera ilustra os movimentos camponeses e a maneira como a Revolução Mexicana se desenvolveu; retrata agricultores agredidos e o sonho de justiça. O México moderno é representado por uma figura presidencial que está sendo corrompida pela religião, mulheres e negócios. Nessa seção, ele aparece novamente como uma criança comendo bolo.

O cenário em que todos esses personagens sonham é a Alameda Central, uma caminhada icônica na Cidade do México que o artista usa para refletir a história de seu país.