Biografía de Diego Rivera: Obras Maestras, Murales y Legado Inmortal (Parte 2)

Esta pintura fue realizada justo después de sus dos grandes murales para el Instituto Nacional de Cardiología y antes del colosal mural Gran Ciudad de Tenochtitlán.

Rivera, como era de esperar, brillaba al abordar temas más sencillos, y a menudo celebraba el lazo ancestral entre los campesinos y la naturaleza misma. En esta obra, nos regala una flor sensual, casi escultural; un claro ejemplo de la exuberante flora mexicana. Esta figura floral, de hecho, Rivera la inmortalizó en múltiples ocasiones, sobre todo en murales donde campesinos de rasgos indígenas portaban manojos o hacían ofrendas con ellas. Aquí, en particular, se percibe una velada alusión a Frida Kahlo, su amor más grande.

Industria de Detroit (Mural Norte)

Bajo el encargo de Edsel Ford y Wilhelm Valentiner​, Rivera pintó 27 paneles que despliegan escenas de un alto contenido alegórico, todas ellas ligadas a la historia de Detroit y al avance de su industria. El hilo conductor es la industria automotriz y su impronta en la vida urbana. Numerosos paneles plasman la existencia y el esfuerzo de los obreros de la Ford Motor Company. Estos murales, saturados de simbolismo, interrogan sobre la delicada balanza entre la explotación y el respeto a la naturaleza y al ser humano. De hecho, su poderoso simbolismo se inicia con la propia concepción del diseño.

El panel principal, situado en la pared norte, entabla un diálogo con la oscuridad, con esa cara oculta de la realidad. Aquí, esa realidad es el esfuerzo humano encarnado en los trabajadores de la industria automotriz, quienes dan forma a un coche. Sobre la multitud de figuras, absorbidas en sus diversas labores, irrumpen el naranja y el rojo incandescentes del gigantesco horno, que parece a punto de estallar. Las cintas transportadoras y las líneas de montaje son manipuladas por hombres de vigorosa musculatura, quienes rodean las dos fresadoras. Estas, a su vez, guían la mirada del espectador hacia la profundidad de la composición, directamente hacia el horno de vitrificación, donde el acero se funde para moldear las piezas que serán los futuros automóviles. La propuesta artística, en este segmento, es más directa y representativa.

El Cargador de Flores

En 1935, Diego Rivera alumbró con maestría "El Cargador de Flores". Como en tantas de sus obras, irradia una aparente sencillez, pero desborda de simbolismo y un hondo significado. Algunos estudiosos interpretan que la inmensa cesta, atada a la espalda del hombre, personifica las cargas y los desafíos de un trabajador sin experiencia, enfrentado a las dinámicas de un mundo capitalista moderno.

Lirios Cala

Los lirios cala, tan presentes en el imaginario de Diego Rivera, servían, en realidad, como un marco natural para sus retratos de indígenas. Él los capturaba, formando enormes abanicos de lirios cala, en un maravilloso juego de colores y armonía visual.

Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central

"En esta composición, traigo a colación recuerdos de mi propia vida: mi infancia, mi juventud... Los personajes que deambulan por el paseo, algunos sueñan, otros descansan en los bancos, mientras no pocos caminan y conversan entre sí". 

• Diego Rivera

Entre julio y septiembre de 1947, Diego Rivera dio vida a este monumental mural, con la colaboración de otros artistas en la minuciosa preparación del muro para este fresco, una obra que abarca una superficie de 4,17m x 15,67m y tiene un peso de 35 toneladas. Está estructurado en tres secciones principales:

En la primera sección, el artista plasmó la Conquista y la era colonial. Acto seguido, se aborda la Independencia; las intervenciones extranjeras, donde se aprecia a Antonio López de Santa Anna, entregando las llaves de los territorios al general estadounidense Winfield Scott. Luego, se nos muestra la Reforma y el Segundo Imperio.

En la sección central, asido de la mano de la Muerte, emerge el propio artista Diego Rivera , ataviado como un niño, de cuyos bolsillos asoman una rana y una serpiente. Detrás, su esposa, Frida Kahlo , posa una mano sobre su hombro en actitud protectora, mientras sostiene el Ying-Yang. Otro personaje de singular relevancia, en el corazón de esta composición, es José Martí , poeta y prócer de la independencia de Cuba. Al dar forma a la figura de la muerte, el artista nos propone una fusión entre dos mundos, una resonancia con la arraigada tradición prehispánica: el Día de Muertos . Esta costumbre, que perdura en diversas culturas andinas, busca mantener viva la memoria de los difuntos y honrarlos mediante un ritual donde todos comparten alimentos y bebidas junto a las tumbas de sus seres queridos. Quizás la personificación de este personaje tan peculiar —y a la vez tan arraigado en la cultura popular— simbolice la memoria histórica de la lucha y la rebeldía de sus ancestros frente a los invasores. Además, esta representación es un claro homenaje del artista a su maestro plástico José Guadalupe Posada—quien también aparece junto a la Muerte—, insigne creador de los célebres catrines y catrinas .

En la tercera sección, Rivera despliega los movimientos campesinos y la efervescencia de la Revolución Mexicana; plasma a agricultores vejados y el anhelo de justicia. El México moderno se encarna en una figura presidencial, cuya integridad es corroída por la religión, las mujeres y los intereses económicos. Es en esta misma sección donde él se autorretrata de nuevo, como un niño degustando un pastel.

El telón de fondo para todos estos personajes que sueñan es la Alameda Central, un paseo emblemático de la Ciudad de México, empleado por el artista como un espejo para contemplar la historia de su nación.