Biografie von Edward Hopper und seine wichtigsten Werke: Detaillierte Analyse der berühmten Werke
Entdecken Sie die Lebensgeschichte und die bedeutendsten Werke von Edward Hopper, einem der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts.
Mehr als fast jeder andere amerikanische Künstler hatte Hopper einen umfassenden Einfluss auf die Art und Weise, wie wir die Welt wahrnehmen, so umfassend, dass er fast unsichtbar ist.
Ein hartnäckiger Realist während der Entwicklung einer Reihe von abstrakten Bewegungen, sind seine Gemälde sauber, geschmeidig und fast zu real. Konsistent zurückhaltend und subtil suggerierend, laden seine Werke uns ein, die Erzählung zu betrachten. Indem er Einzelpersonen darstellte, die in der Regel isoliert und von ihren Umgebungen abgekoppelt waren, konzentrierte sich Hopper auf die Einsamkeit des modernen Lebens. Er suggerierte viel über seine emotionale Erfahrung sowie über das innere psychologische Leben seiner Themen und ebnete so den Weg für den abstrakten Expressionismus.
Sommerzimmer - Beeinflusst von Degas, zeigt dieses Werk eine weibliche Figur, die untröstlich ist und im Mittelpunkt des Werkes steht. Die dargestellte Frau sitzt auf dem Boden unter einem herabgefallenen Laken eines ungemachten Bettes, was den stillen Chaos des Werkes verstärkt; sie ist völlig in ihre eigenen Gedanken vertieft und achtet nicht auf den Betrachter, der sie ansieht. Die Formen des Gemäldes sind nicht abstrakt, aber es gibt etwas Vorübergehendes in Hoppers Pinselstrich. Die rechte Hand der Frau erscheint beispielsweise eher als eine Ansammlung von Farbe als als eine deutlich umrissene Körperform. Das Fenster ist lediglich ein Rechteck mit horizontalen Linien, die es kreuzen, als ob der Maler den Pinsel wiederholt über den Rahmen geführt hätte.
Mädchen an einer Nähmaschine - Als Hopper dieses Werk malte, hatte er seinen Stil vollständig konsolidiert. Im Zentrum eines städtischen Wohnungsinneren sitzt ein junges Mädchen mit langen Haaren, die ihr Gesicht fast verbergen, absorbiert an einer Nähmaschine in der Nähe eines Fensters. Die Komposition erinnert an ähnliche Innenraumszenen, die von Künstlern der holländischen Schule des 17. Jahrhunderts gemalt wurden.
Automatismus - Hopper zeigt eine Frau, die aus der belebten städtischen Szene herausgetreten ist, in der menschliche Interaktion gefordert ist, und sich in einem Restaurant verkrochen hat, das als einsam an einem Tisch sitzend dargestellt wird, die stirnrunzelnd in ihren Kaffee schaut. Figuren in einsamen Umgebungen zu malen, ist ein auffallendes Merkmal in den Themen, die der Künstler verwendet. Die psychologische Nuance wird hinzugefügt, indem eine Frau in die Einsamkeit vertieft wird, obwohl sie sich an einem Ort befindet, der ständig von Menschen überfüllt ist.
Chop Suey - Hoppers Werke wurden stark von der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts beeinflusst. In Chop Suey bezieht sich der Künstler explizit auf die Cafészene von Van Gogh und Édouard Manet, aktualisiert und verlagert sie jedoch in die moderne amerikanische Gesellschaft. Das Gemälde konzentriert sich auf zwei Frauen, die an einem Tisch in einem Restaurant sitzen. Obwohl sie in Gesellschaft sind, scheint jede Frau doch allein zu sein, in ihren eigenen Gedanken verloren in einer Welt des Schweigens, während das Paar im Hintergrund gleichermaßen wenig kommunikativ erscheint. Alle Details des Gemäldes tragen zu einem Gefühl des Unbehagens und der Entfremdung bei.
In einem Interview mit der Reality Magazine im Jahr 1953 sagte Hopper, dass "große Kunst die äußere Darstellung eines inneren Lebens des Künstlers ist, und dieses innere Leben resultiert in seiner persönlichen Sicht der Welt".
Benzin - Dieses Gemälde zeigt eine einzige Figur, einen einsamen Tankwart, in einer stillen und düsteren Umgebung, leicht belebt durch die Anwesenheit von Benzinpumpen. Die Unbedeutendheit der Figur im Gesamteffekt des Bildes wird durch die dramatische Behandlung der Umgebung verdeutlicht. Die Anwesenheit von Licht, das sich über das Gelände ausbreitet und den umliegenden Raum erhellt, sowie die Anziehung des Betrachters über die Tankstelle hinaus zu einer dunklen Masse von Bäumen durch den offensichtlichen Einsatz der linearen Perspektive, betont seinen Fokus.
Morgensonne - In diesem Gemälde porträtiert der Künstler seine Ehefrau Jo im Alter von 68 Jahren, die auf einem Bett sitzt. Die Morgensonne, die durch das Fenster hereinkommt, trifft die Figur und die leere Wand. Hopper verdeckt die Details ihres Gesichts durch eine auffallende Abwesenheit von Details, deren Ausdruck zweideutig ist, vielleicht nachdenklich, vielleicht reuig. Wie in vielen seiner Werke ist die menschliche Figur eingeschlossen, um einen Gemütszustand einzufangen oder einen psychologischen Effekt zu suggerieren, anstatt als Porträt einer bestimmten Person zu dienen.
Morgensonne - Zwei Figuren sitzen auf der Veranda eines Hauses, eine davon ist ein junges Mädchen, das fast nackt auf dem Geländer der Veranda sitzt, und die andere, eine ältere Frau, die in einem Stuhl im Sonnenlicht liest. Hoppers Ehefrau Jo war das Modell für beide Figuren, wie für fast alle seine Gemälde. Wie Hopper sagte: "Ich denke nicht, dass es irgendeine Idee von Symbolismus in den beiden Figuren gibt. Ich war mehr an Licht und Figur interessiert als an irgendeinem Symbolismus."
