Biografia de Edward Hopper e suas principais obras: Análise Detalhada das Obras Famosas

Verão Interior - Influenciado por Degas, essa obra apresenta uma figura feminina desconsolada que é o foco principal da obra. A mulher representada, está sentada no chão sob um lençol caído de uma cama desfeita, aumentando o caos silencioso do trabalho; está totalmente envolvida em seus próprios pensamentos, sem dar atenção ao espectador que a encara. As formas da pintura não são abstratas, mas há algo precipitado na pincelada de Hopper. A mão direita da mulher, por exemplo, aparece mais como um conglomerado de tinta do que como uma forma corpórea distinta. A janela é meramente um retângulo com linhas horizontais cruzando-a, como se o pintor arrastasse repetidamente o pincel pelo contorno da moldura.

Garota em uma Máquina de Costura - Quando pintou essa obra, Hopper havia consolidado totalmente seu estilo. No centro de um interior doméstico urbano, uma jovem de cabelos longos que praticamente escondem o rosto está absorta trabalhando em uma máquina de costura perto de uma janela. A composição lembra cenários internos semelhantes pintados por artistas da escola holandesa do século XVII.

Automatismo - Hopper captura uma mulher que saiu da movimentada cena urbana incumbida da interação humana, refugiando-se em um restaurante que é retratada sentada sozinha a uma mesa, olhando pensativamente para seu café. Personagens retratados em ambientes solitários, é uma característica marcante nos temas utilizados pelo artista. A nuance psicológica é adicionada ao enfocar uma mulher imersa na solidão, apesar de estar em um lugar constantemente inundado de pessoas.

Chop Suey - As obras de Hopper foram altamente influenciadas pela pintura francesa do século XIX. Em Chop Suey, o artista se refere explicitamente às cenas de café de Van Gogh e Édouard Manet, ao mesmo tempo atualizando e realocando-as na América moderna. A pintura se concentra em duas mulheres sentadas à mesa de um restaurante. Apesar dessa companhia, no entanto, cada mulher parece sozinha, perdida em seus próprios pensamentos em um mundo de silêncio, enquanto o casal ao fundo parece igualmente pouco comunicativo. Todos os detalhes da pintura, adicionam uma sensação de estranheza e alienação à cena.

 Em uma entrevista para a Reality Magazine em 1953, Hopper disse que “a grande arte é a expressão externa de uma vida interior no artista, e essa vida interior resultará em sua visão pessoal do mundo”.

Gasolina -  Essa pintura retrata uma única figura, um solitário frentista de posto de gasolina, em um ambiente silencioso e sombrio, ligeiramente animado pela presença de bombas de gasolina. A insignificância da figura dentro do efeito geral da imagem é esclarecida pelo tratamento dramático dos arredores. A presença da luz espalhando-se pelo terreno e iluminando o espaço circundante, bem como atraindo o observador além da estação para uma massa escura de árvores através do uso óbvio da perspectiva linear, enfatiza seu foco.

Sol da manhã - Nessa pintura, o artista retrata sua esposa Jo aos 68 anos que é observada sentada em uma cama. O sol da manhã entrando pela janela em que ela observa, atinge a figura e a  parede vazia. Hopper obscurece os detalhes de seu rosto por uma nítida falta de detalhes, cuja expressão é ambígua, talvez pensativa, talvez arrependida. Como em muitas de suas obras, a figura humana é incluída para capturar um estado de espírito ou sugerir um efeito psicológico, em vez de servir como o retrato de um indivíduo específico.

Luz Solar da manhã - Duas figuras estão sentadas na varanda de uma das casas, uma delas é uma jovem seminua sentada em uma grade da varanda, e a outra, uma mulher idosa lendo um livro sentada em uma cadeira no solar. A esposa de Hopper, Jo, foi o modelo para ambas as figuras, assim como para quase todas as suas pinturas. Como disse Hopper: "Não acho que haja qualquer ideia de simbolismo nas duas figuras . Eu estava mais interessado na luz do sol e nas figuras do que em qualquer simbolismo."