Biografie von El Greco: Die griechischen Wurzeln und die Reise in die europäische Renaissance
Entdecken Sie das Leben und Werk von El Greco, dem Künstler, der die Kunst revolutionierte.
Doménikos Theotokópoulos, ein Künstler, der in Griechenland geboren wurde und den größten Teil seines Lebens in Spanien verbrachte, wurde dort als El Greco (Der Grieche) bekannt. Sein Leben und sein Werk waren geprägt von einer tiefen und unterschwelligen Hingabe an Gott. Er beherrschte eine lange Tradition der byzantinischen Kunst von Ikonen, aber als er sich schließlich in Spanien niederließ, bezog er seine Inspiration hauptsächlich aus der italienischen und spanischen Renaissance.
Überraschenderweise arbeitete er über 4 Jahre unter fast erstickenden Bedingungen.
Doménikos Theotokópoulos wurde am 1. Oktober 1541 auf der griechischen Insel Kreta geboren, die zu dieser Zeit Teil der Republik Venedig war. Über seine Kindheit ist wenig bekannt, außer dass er sich bereits in sehr jungen Jahren für eine künstlerische Laufbahn entschied.
In seiner Heimatstadt begann er seine Karriere als Ikonenmaler. Der Stil der Porträts war ein beliebtes Mittel, um religiöse Themen auf statische und devote Weise darzustellen. Als der junge Künstler 22 Jahre alt war, wurde er zu einem Meister dieser Art von Kunst nachbyzantinischer Zeit. In den Jahren nach seinem Studium wurde er beauftragt, Altarstücke für die lokalen orthodoxen Kirchen zu malen.
Als er etwa 26 Jahre alt war, reiste er nach Venedig, um seine künstlerischen Träume zu verfolgen, und folgte damit den Spuren der Künstler, die vor ihm kamen. In Venedig fand er den Reichtum und die Inspiration, die er benötigte, umgeben nicht nur von der byzantinischen Kunst, sondern auch von der Renaissance in Italien. Während dieser Zeit etablierte er sich im Atelier des Künstlers Tizian, der allgemein als einer der größten Maler der Zeit galt. Er begann, Elemente der Renaissance-Malerei zu studieren, insbesondere Perspektive und figurative Komposition, um komplexe Erzählungen darzustellen. Als junger ausländischer Maler wurde sein Werk jedoch nicht gut aufgenommen.
Im Jahr 1570, nachdem er drei Jahre in Venedig gelebt hatte, zog er nach Rom, wo er in den Räumlichkeiten des Palastes eines reichen Kunstpatrons namens Kardinal Alessandro Farnese lebte. Diese Position macht deutlich, dass er gut vernetzt war, möglicherweise durch einen venezianischen Freund empfohlen. Während dieser Zeit trat Theotokópoulos der Malerakademie bei und eröffnete ein Atelier mit zwei Schülern.
Es war in Rom, wo er seine künstlerischen Fähigkeiten weiterentwickelte und begann, einen einzigartigen Stil zu entwickeln. Er fand Inspiration bei den Manieristen, die die Ideale der harmonischen Proportion, des Gleichgewichts, der statischen Schönheit und der naturalistischen Präsenz ablehnten, wie sie die Renaissance predigte. Dies führte zu Werken, die sowohl agiles, verlängertes und romantisiertes Figürchen als auch die chromatische Palette der Renaissance mit den perspektivischen, herausfordernden und stürmischen Gesten der Manieristen enthielten, gefiltert durch seine eigene fruchtbare Vorstellungskraft und expressive Lebenssicht. Die visuelle Spannung, die er durch künstlerische Verzerrungen und unwirkliche Farben erreichte, evokative eines narrativen Dramas, das einen pulsierenden emotionalen, psychologischen und spirituellen Rhythmus in seinen Gemälden vermittelte.
Im Jahr 1577 reiste er nach Spanien, wo er zunächst nach Madrid und dann nach Toledo ging, einem Zentrum des Handels, der Geschichte, der Religion und der Kunst. Es war während dieser Zeit und an diesem Ort, dass er zum ersten Mal von seinen Freunden als El Greco bezeichnet wurde. Der Name könnte jedoch auch aus seiner Zeit in Italien stammen, wo es üblich war, einen Künstler nach seinem Herkunftsland zu benennen. Da er seine Gemälde immer mit seinem vollen Namen in griechischen Buchstaben signierte, betonte der Name El Greco noch mehr die Wurzeln, auf die er sehr stolz war. Kurz nach seiner Ankunft fand er sich von intellektuellen Freunden und großzügigen Patronen umgeben und fand die künstlerische Anerkennung, die er suchte, als er zwei große Aufträge für lokale Kirchen erhielt.
El Greco war nicht nur ein Maler, der religiöse Themen darstellte, sondern auch ein tief religiöser Mensch, der in dieser spirituellen Welt lebte. Diese sehr aktive künstlerische Periode in seinem Leben fällt auch mit seiner Bekehrung zum Katholizismus zusammen. Er war ein Aristokrat und verhielt sich mit Überlegenheit, da er glaubte, dass "die Sprache der Kunst von himmlischem Ursprung ist und nur von den Auserwählten verstanden werden kann", und dass er von Gott erschaffen wurde, um die Welt und das Universum mit Gemälden zu füllen.
Im Jahr 1578 hatte er mit Doña Jerónima de las Cuevas einen Sohn. Obwohl sie beide in Briefen und anderen Dokumenten offiziell als Paar anerkannt wurden, heirateten sie nie. Dieser unkonventionelle Ansatz führte zu zahlreichen Spekulationen über eine vorherige, unbekannte Heirat in Kreta.
Während der ersten Dekade des 16. Jahrhunderts wurde El Greco beauftragt, für König Philipp II. zu malen, den reichsten und mächtigsten Herrscher Europas zu dieser Zeit. Dies würde ihm schließlich die Chance geben, ein Hofmaler zu werden. Als er jedoch seine Werke dem König präsentierte, gefielen sie ihm nicht, und El Greco wurde entlassen, gezwungen, nach Toledo zurückzukehren.
Er blieb seiner Vision treu und änderte nie seinen Malstil, ungeachtet der Barrieren, die sich ihm in den Weg stellten. Als er jedoch nach Toledo zurückkehrte, war er froh, mit der gleichen Wertschätzung empfangen zu werden, die er zuvor gefunden hatte.
Aber die Geschichte bewahrt ein bizarrer Detail:
Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie bitte unseren nächsten Artikel: Biografie von El Greco: Der Meister von Toledo, künstlerisches Erbe und unsterbliche Werke.
