Michelangelo Buonarroti: Biografie und Werk

Seine Meisterwerke umfassen Skulpturen wie "David" und "Pietà", Gemälde wie die Fresken der Sixtinischen Kapelle und architektonische Projekte wie die Kuppel der Basilika St. Peter im Vatikan.

Michelangelo war bekannt für seine herausragende technische Fähigkeit und seine Fähigkeit, Emotionen und Dramatik durch seine Werke zu vermitteln.

Neben seinem künstlerischen Genie spielte Michelangelo auch eine wichtige Rolle in der Politik und Kultur seiner Zeit, indem er für verschiedene Päpste und politische Führer arbeitete.

Sein Leben und Werkcontinue zu inspirieren und faszinieren Menschen auf der ganzen Welt, ein Zeugnis für die Größe des menschlichen Geistes und die Kraft der Kunst, die Zeit und Raum zu überwinden.

Michelangelo Buonarroti gilt als einer der größten Genies der Kunstgeschichte.

Er lebte während der Renaissance, einer Epoche, die als Renaissance bekannt ist.

Er war ein Bildhauer von Weltformat, aber auch Maler, Dichter und Architekt, ein vollständiger Künstler.

Michelangelo Buonarroti: BIOGRAFIE

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni wurde in Caprese, einer kleinen Stadt nördlich von Arezzo, in der Region Toskana, Italien, geboren.

Er wurde am 6. März 1475 geboren. Seine Familie zog nach Florenz, als er nur einen Monat alt war.

Michelangelo war der zweite von fünf Brüdern, die von Lodovico di Leonardo und Francesca Buonarroti geboren wurden.

Sein Vater war Mitglied der kleinen Noblesse der Stadt und versuchte, seinem Sohn einen Weg zu bahnen, indem er ihn in eine Grammatikschule in Florenz schickte, als er sieben Jahre alt war.

Drei Jahre später überzeugte er sich, dass die Anstrengung umsonst war: Der Junge mochte zeichnen und war diesem Ziel verpflichtet.

Und da keine Alternativen blieben, beschloss der Vater, den Sohn - damals 13 Jahre alt - zu beschäftigen und brachte ihn in die Werkstatt von Domenico Guirlandaio, der als einer der großen Meister der Zeit galt.

Das Lernen war schnell, bis er sogar ein Gehalt als Lehrer erhielt.

Der Umstand ist, dass der Künstler später, aus Stolz oder Arroganz, sagen würde, er habe nie einen Lehrer gehabt, obwohl der Einfluss der von Guirlandaio gelehrteten Techniken auf Michelangelos erste Skizzen offensichtlich war.

Es benötigte nur zwei Jahre Arbeit in der Werkstatt, um die Aufmerksamkeit von Lorenzo de Medici, dem Magnifico, dem mächtigsten Mann von Florenz, auf sich zu ziehen.

Michelangelo wurde eingeladen, im Hause von Lorenzo zu wohnen, und blieb dort, bis zum Tod des Magnifico im Jahr 1492.

Er kehrte nach Hause zurück und konzentrierte sich zwei Jahre lang auf das Studium der menschlichen Anatomie - indem er Leichen im Hospital des Heiligen Geistes sezierte.

Im Juni 1496 schuf er in Rom sein erstes großes Werk: Bacchus.

Aber was ihn zum Ruhm führte, war die Pietà, die zwischen 1498 und 1500 aus Marmor geschnitzt wurde.

Das Werk ist das einzige, das seine Unterschrift trägt, die in einem Band auf der Brust der Jungfrau Maria eingraviert ist, die den toten Christus umarmt.

Als er die Pietà beendete, kehrte der Künstler nach Florenz zurück und begann, David in einem einzigen Marmorblock zu schnitzen.

Es dauerte drei Jahre, und der Ruhm von Michelangelo wuchs in gleicher Proportion.

Während er an dem Werk arbeitete, erhielt er zahlreiche Aufträge, darunter die Heilige Familie, das einzige Gemälde, das er ohne Wand oder Decke vollendete.

1508 erhielt er den wichtigsten Auftrag seines Lebens: die Ausmalung der Decke der Sixtinischen Kapelle im Vatikan, die vier Jahre dauerte.

1533, 21 Jahre später, wurde der Künstler erneut zum Vatikan gerufen, um die Letztes Gericht an der Altarwand zu malen, was fünf Jahre dauerte.

Von 1546 bis zu seinem Tod, 17 Jahre später, arbeitete er trotz starker Schmerzen im ganzen Körper als Architekt an der Basilika St. Peter.

Michelangelo Buonarroti starb am 18. Februar 1564 in Rom im Alter von 88 Jahren.

Er hatte immer gebeten, in Florenz begraben zu werden.

Zunächst wurde der Künstler in der römischen Basilika der Apostel beigesetzt.

Drei Wochen später überführte sein Neffe Leonardo, obwohl mit päpstlicher Erlaubnis und auf Anweisung von Herzog Cosimo de Medici, heimlich seine sterblichen Überreste in die Basilika Santa Croce in Florenz, wie es der Wunsch des Künstlers war.

Sein Grab ist ein Tribut an den Künstler, der auf die Bildhauerei, Malerei und Architektur, die künstlerischen Disziplinen, die er entwickelte, hinweist.

Es ist ein Denkmal, das aus zwei gleichseitigen Dreiecken besteht, die auf einer klassischen Fassade in römischer Ordnung angeordnet sind, mit wunderschönen Fresken, die von Engeln umgeben sind, die die Seele des Künstlers hüten und die stark an die Fresken der Sixtinischen Kapelle erinnern, die von Michelangelo gemalt wurden.

Es wurde von seinem Freund, dem Architekten und Biografen Giorgio Vasari, entworfen, der sich um das gesamte Projekt kümmerte und die Ausführung der Gemälde und Skulpturen den Anhängern des Künstlers anvertraute.

DIE VORHERRSCHAFT DES MÄNNLICHEN

Einer der größten Kenner der Anatomie und Bewegung des Menschen, nicht nur in seiner Zeit, sondern in der gesamten Geschichte der Kunst, erforschte Michelangelo den männlichen Körper bis zur Erschöpfung, von seinem ersten Meisterwerk, Bacchus, bis Moses, als der Künstler bereits über 50 Jahre alt war.

Die harmonische und perfekte Darstellung des männlichen Körpers wird von vielen Historikern und Biografen der Homosexualität des Künstlers zugeschrieben, die er nie versuchte, zu verbergen.

Die Poesie von Michelangelo war fast vollständig von seinen persönlichen Beziehungen geprägt, und seine Werke enthalten viele Anspielungen auf seine Leidenschaft für junge Männer.

Über die Vorliebe des Künstlers für das männliche Geschlecht soll ein Historiker gesagt haben: „Wenn er nicht homosexuell gewesen wäre, wäre er nicht Michelangelo gewesen“.

In einem seiner Gedichte schrieb er:

Meine Augen, die nach Schönheit suchen,
und meine Seele, die nach Erlösung sucht
haben keine andere Macht, zum Himmel aufzusteigen
als alles zu betrachten, was schön ist

Siehe auch unsere Analyse des Werkes "Die Erschaffung Adams"

HUMANISMUS

Ambition. Dies ist das genaue Wort, um das Werk von Michelangelo zu definieren.

Die starken Züge, die aus der stürmischen Natur des Künstlers stammten, übersetzten seine eigenen persönlichen Konflikte.

Seine Gemälde waren äußerst sorgfältig gearbeitet und trugen oft einen gewissen Ton von Grausamkeit und Pessimismus.

Die Figuren, die er konzipierte, verkörperten einen weiten Sinn von Tragödie, ein markantes Merkmal seiner.

Der Humanismus dominierte das Werk von Michelangelo.

Obwohl sie als Hintergrund für eine andere Idee dienten, wurden Themen wie Felsen, Bäume und Blumen von ihm vernachlässigt.

Das Ergebnis ist der unglaubliche Realitätston seiner Figuren.

Beim Betrachten eines Werks des Künstlers für einige Minuten hat man das Gefühl, dass sie lebendig sind, erfüllt von Emotionen.

Michelangelo Buonarroti: WERKE