Biografie von Giorgio de Chirico und die metaphysische Malerei: Vermächtnis, Einfluss und frühe Werke
Entdecken Sie das Vermächtnis und den Einfluss von Giorgio de Chirico auf die moderne Kunst
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De Chirico war ein außerordentlich produktiver Künstler während seiner 80 Lebensjahre.
1974 wurde er zum Mitglied der Académie des Beaux-Arts in Frankreich ernannt.
Er verstarb am 20. November 1978 in Rom.
Der bedeutendste Einfluss von De Chirico auf die Kunstgeschichte war seine Anerkennung durch die Surrealisten als Pionier in seinem Bereich.
Unter den Künstlern, die seinen Einfluss öffentlich anerkannten, waren Max Ernst, Salvador Dalí und René Magritte.
Letzterer sagte, dass seine erste Sichtung von De Chiricos „Liebeslied“ „einer der aufregendsten Momente meines Lebens war: meine Augen sahen zum ersten Mal“.
Auch Filmregisseure erkannten den Einfluss von De Chiricos metaphysischen Gemälden auf ihre Arbeit an.
Der italienische Regisseur Michelangelo Antonioni schuf dunkle, leere Stadtlandschaften, die einige von De Chiricos bemerkenswertesten Gemälden widerspiegeln.
Alfred Hitchcock und Fritz Lang haben ebenfalls eine Schuld bei den Werken, die von Giorgio de Chirico geschaffen wurden.
KUNSTGALERIE - KOMMENTIERT
Rätsel eines Herbstnachmittags - De Chirico präsentiert in diesem Werk eine ruhige, vereinfachte Szene eines Stadtplatzes.
In diesem Fall handelt es sich um die Piazza Santa Croce in Florenz, Italien, wo der Künstler behauptet, einen Moment der Klarheit erlebt zu haben, in dem die Welt ihm zum ersten Mal erschien.
Der fast leere Platz umfasst eine Statue und die Fassade eines klassischen Gebäudes.
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Die Melancholie der Trennung - Dies ist eines der berühmtesten Werke von De Chirico.
In Wirklichkeit schuf er es nicht, um einen bestimmten Ort darzustellen, sondern er bediente sich architektonischer Elemente wie ein Bühnendesigner, der Requisiten verwendet.
Das Lied der Liebe - Man kann im Hintergrund dieses Gemäldes das Profil einer Lokomotive erkennen, die als Hommage an den Vater des Künstlers, der Eisenbahnangestellter war, verwendet wurde, so dass der Zug zu einem nostalgischen Element wird.
Die Komposition zeigt im Vordergrund eine grüne Kugel, doch was mehr Aufmerksamkeit erregt, ist der Kopf des Apollo von Belvedere, der neben einer roten Handschuhe an einer schrägen Wand lehnt.
Es ist üblich, in diesem Stadium seines Werks leere Architekturen in dunklen Passagen zu finden.
Die traumhafte Stille, die Einsamkeit mit Spuren menschlicher Anwesenheit, evozieren die tiefe Absurdität einer Welt, die letztendlich von dem Ersten Weltkrieg zerrissen werden würde.
Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Biografie von Giorgio de Chirico und die metaphysische Malerei: Meisterwerke und visionäre Philosophie.
