Biografie von Joan Miró und seine Werke: Das ewige Erbe und die Galerie der Meisterwerke
Entdecken Sie die faszinierende Biografie von Joan Miró und seine bedeutendsten Werke, die sein ewiges Erbe und seine Galerie der Meisterwerke präsentieren.
Der Künstler widmete seine Seele der Malerei des berühmtesten Kapellendachs der Welt.
Überraschenderweise benötigte er mehr als 4 Jahre, um unter fast erstickenden Bedingungen zu arbeiten.
Joan Miró und der Surrealismus
Striche und Farben, schwarz und weiß, vor- oder nebeneinander oder unter- und übereinander. Doch nichts ist im Surrealismus des Katalanen Joan Miró zufällig.
Er hat ein eigenständiges Werk, das sich von allen anderen Surrealisten in Form und Farbe durch seine Rückkehr zur Kindheit abhebt.
Er verwendet verschiedene Symbole und Zeichen, wie astronomische, tierische, pflanzliche, die eine Art seltsame Passage zwischen der Welt der Träume und der Vorstellungskraft darstellen.
Dieses Porträt wurde gemalt, als Miró gerade 24 Jahre alt war. Er hatte bereits den Kubismus und Fauvismus ausprobiert, aber noch keinen eigenen Stil gefunden.
Es gehört zu einer seiner ersten künstlerischen Produktionen, in der er von den Post-Impressionisten Van Gogh und Cézanne beeinflusst wurde.
Die Einflüsse von Miró
Pferd, Pfeife und rote Blume zeigen den Einfluss durch den Kontakt mit den Dadaisten.
Die Weinflasche spiegelt die Bedeutung wider, die die Surrealisten dem Unterbewusstsein beimessen, und bietet eine Idee von der Anwendungsmöglichkeit von Techniken des automatischen Schreibens durch die Gruppe, basierend auf Vorstellungskraft und freier Assoziation.
Miró war ein Künstler, der nicht gerne während seines kreativen Prozesses fotografiert wurde.
Die meisten Fotos, die wir von ihm haben, stammen von Joaquim Gomis (1902-1991), einem katalanischen Fotografen und auch engen Freund des Künstlers.
Die Entwicklung von Miró
Die drei großen Gemälde sind Teil einer Serie von Triptychen, die er Anfang der 60er Jahre in seinem neuen Atelier in Mallorca malte.
1961, nach drei Reisen in die USA, begann Miró, seine vorherigen Entdeckungen noch weiter zu vertiefen.
Diese Entwicklung wurde von Blue I, II, III angekündigt.
Die letzten Jahre von Mirós künstlerischer Karriere waren durch eine reichliche Verwendung von Schwarz und einer lockeren Art, Farbe auf die Leinwand aufzutragen, gekennzeichnet, was zu viel Tropfen und Spritzern führte.
Die Unmittelbarkeit seiner besten Gemälde bleibt unvergleichlich.
Die grundlegenden Themen, die er verfolgte - die Erde, der Himmel, die transformierte menschliche Figur - und die Mittel, die er verwendete, um sie auszudrücken - kompositorische Einfachheit, sichere und sichere Pinselstriche, hauptsächlich primäre Farben - etablierten einen der wichtigsten Werke in der Kunst des 20. Jahrhunderts.
Gegen Ende seines Lebens reduzierte Miró die Elemente seiner künstlerischen Sprache auf Punkte, Linien, einige Symbole und reduzierte die Farbe, um hauptsächlich Weiß und Schwarz zu verwenden.
