Biographie de Kazimir Malevitch et le Suprématisme : Héritage, Œuvres et Redécouverte (Partie 3)
Biographie de Kazimir Malevitch et le Suprématisme : Héritage, Œuvres et Redécouverte (Partie 3)
Kazimir Malevitch, figure emblématique du Suprématisme, s'est imposé comme l'un des artistes russes majeurs du XXe siècle.
Son style, immédiatement reconnaissable, se nourrissait de formes géométriques pures et de couleurs primaires.
Pourtant, Malevitch fut contraint d'abandonner son esthétique moderniste, c'était sous l'écrasante pression de Joseph Staline, durant les années 1930.
Il s'est éteint en 1935 à Leningrad, terrassé par le cancer.
Son cercueil, une de ses dernières créations, arborait sur son couvercle l'image d'un carré noir.
Il fallut attendre l'ère de Mikhaïl Gorbatchev, en 1988, pour que ses œuvres puissent enfin être dévoilées, offertes au regard du public.
HÉRITAGE
L'empreinte de Malevitch transparaît de manière éclatante chez nombre d'artistes ultérieurs, en Europe et surtout aux États-Unis, dont les créations s'articulent autour de formes purement abstraites, évocations de technologie, d'universalité, ou même de spiritualité.
De cette façon, Malevitch a ouvert une brèche, frayant la voie à des générations d'artistes abstraits – songez à Ad Reinhardt et aux minimalistes – qui ont pu ainsi s'affranchir de l'emprise du monde réel.
GALERIE - REGARDS SUR L'ART
La Moisson – Malevitch y a exploré la figure humaine, usant d'un vocabulaire pictural qui n'est pas sans rappeler l'œuvre du cubiste français Fernand Léger.
Le Faucheur – Cette composition préfigure l'orientation de son œuvre vers l'abstraction, notamment par l'usage de formes à la fois abreviées et stylisées.
Matin au village après la tempête de neige – Cette toile vit le jour avant que Malevitch ne formalise ses théories suprématistes, à une époque où ses peintures demeuraient encore figuratives.
Avion en vol – Malevitch tenait pour essentiel l'engagement émotionnel du spectateur, condition sine qua non pour apprécier pleinement la composition. Un principe fondamental de sa théorie suprématiste, n'est-ce pas ?
Pommier en fleurs – Ce que l'artiste cherchait avec tant d'ardeur en prônant les idées du suprématisme, eh bien, cela semble s'évader de la légèreté même de cette toile.
Autoportrait – Dans cette toile, Malevitch se représente en artiste de la Renaissance, posant avec une gravité certaine, tout de rouge et de noir sur un fond neutre. Son geste ? Un écho direct au célèbre autoportrait d'Albrecht Dürer, datant de l'an 1500.
