Biographie de Luiz Sacilotto et son œuvre

Son parcours fascinant et sa contribution à l'art sont essentiels pour comprendre le développement artistique au pays et au-delà.

En découvrant son histoire, vous découvrirez un univers de formes, de couleurs et d'idées qui ont marqué profondément l'art brésilien et international.

L'artiste brésilien Luis Sacilotto, acclamé mondialement par l'importance de son œuvre, a été un grand adepte de l'Art Abstrait et est considéré comme l'un des représentants les plus importants du Concretisme.

Lorsque je feuilletais les premiers livres de géométrie, j'ai rencontré des triangles, des rectangles et des cercles.

J'ai appris qu'elles servaient à quelque chose.

Mais j'ai également perçu qu'elles étaient jolies.

Elles m'ont peu à peu captivé.

J'ai compris au fil du temps que le développement d'elles peut donner des résultats surprenants, extraordinaires.

Je crois que chaque personne doit avoir quelque chose de fondamental dans sa vie.

Pour moi, c'est le travail avec ces formes.

BIOGRAFIA 

Biographie de Luiz Sacilotto : Fils d'immigrants italiens, Luiz Sacilotto est né le 22 avril 1924 à São Paulo, dans la ville de Santo André, dans le plus grand pôle industriel du pays, dans une période de grand développement social, politique et économique, toujours entendant les sifflets des usines.

Il a grandi dans les rues de la ville et y a installé son atelier-résidence.

À la décennie 1940, il a étudié la peinture et la décoration à l'Institut Professionnel Masculin du Brás, un quartier de São Paulo, où il a obtenu son diplôme en 1941.

En 1942, il est entré dans l'École Technique Getúlio Vargas, où il a spécialisé en peinture.

En 1944, il a commencé à travailler à l'Industrie Hollerith du Brésil en tant que dessinateur et concepteur de portes en métal, tout en développant sa carrière artistique, où il a passé cette période par la phase figurative et a progressivement développé l'abstraction.

Biographie de Luiz Sacilotto : Pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1944 et 1945, Sacilotto a été rappelé par la FEB (Force Expéditionnaire Brésilienne), dans le 2ème Bataillon de chars de combat, dans la Ville Militaire de Rio de Janeiro, qu'il a occupé pendant neuf mois.

Avec la fin de la guerre en 1945, il est retourné à São Paulo et a repris ses activités artistiques et son emploi à l'entreprise Hollerith du Brésil.

Biographie de Luiz Sacilotto : En 1946, il a quitté son travail à Hollerith et a commencé un nouveau travail à l'Atelier d'Architecture de Jacob Ruchti, en tant que dessinateur et concepteur, à São Paulo.

À la décennie 1950, il a participé à six Biennales de São Paulo (en 1951, 53, 55, 57, 61 et 67) et à plusieurs expositions internationales.

En 1951, Sacilotto s'est marié avec Helena Adamastor, fille de Hamashita Shun'Ichi, le premier immigrant japonais à s'être installé à São Paulo, adoptant le nom de José Adamastor.

En 1952, il a participé à l'exposition « Rupture », au MAM - Musée d'Art Moderne de São Paulo.

La répétition et les jeux optiques sont les éléments fondamentaux pour la construction de l'œuvre de Sacilotto, qui demeure liée et liée aux moyens de production, marque de ses origines dans la région fabriquante du grand ABC, São Paulo.

À la décennie 1960, Sacilotto a réduit sa production en raison du coup d'État militaire de 1964.

Déçu par les développements politiques au Brésil, il a interrompu temporairement sa production artistique et a repris en 1966.

En tant que l'un des pionniers du Brésil du Concretisme, un mouvement qui incluait dans son idéologie l'approche de l'art avec l'industrie avec la reproduction en série, il était prévisible que Luiz Sacilotto, dessinateur, sculpteur et peintre par excellence, fasse également son incursion sur le terrain de la gravure.

Cette incursion a commencé en 1954, grâce à Hermelindo Fiaminghi, son compagnon de mouvement et expert de l'art graphique.

La gravure ci-dessous, par exemple, place côte à côte le rouge avec sa complémentaire, en pigment, le vert.

Ces deux couleurs forment le plus vif des paires complémentaires.

Les formes rigoureuses et les couleurs aplatties établissent entre elles un dialogue stimulant, qui aspire notre regard et nous invite à changer indéfiniment d'une à l'autre des quatre rectangles principaux contenus dans le rectangle plus grand.

Les œuvres de Sacilotto ne comprennent pas d'images représentant des personnes, des animaux ou des paysages, mais elles concretisent une certaine forme de pensée.

Il serait impossible d'analyser chaque une d'elles dans un espace de temps bref.

Il appartient à l'observateur de s'aventurer pour découvrir par lui-même la logique et la poésie de chaque une.

Une œuvre qui a ses fondements dans la beauté de la forme pure, dans la couleur aplatie, dans la modulation compétente entre les éléments utilisés, dans les relations dynamiques entre fond et forme.

Avec effet, Sacilotto a utilisé comme peu les lois de la structure préconisées par Max Bill, consubstantielles dans l'allignment, le rythme, la progression, la polarité, la logique interne du développement et de la construction.

Son travail concilie exemplairement le rigor et la liberté, condition qui a engendré l'apparition des œuvres consistantes et durables dans tous les segments de l'art.

BIOGRAFIA DE LUIZ SACILOTTO : MORTE ET LEGADO  

En 1994, l'artiste a souffert d'un accident vasculaire cérébral et a interrompu temporairement sa production artistique.

Il a repris l'année suivante et, outre les peintures qu'il a continuellement produites, a commencé à travailler avec des collages.

Sacilotto a produit pendant plus de six décennies, laissant un grand héritage.

Il est décédé le 9 février 2003 à São Bernardo do Campo en raison des problèmes respiratoires.

Son héritage et son inspiration, résultats d'une vie entre peintures, toiles et divers autres matériaux, restent vivants.

Il a laissé environ 1.500 pièces, entre toiles, esquisse, dessins, gravures, sculptures et autres œuvres, y compris des œuvres publiques.

Outre d'avoir des œuvres en Espagne et États-Unis , Sacilotto est responsable de laisser aussi sa ville natale Santo André, plus belle.

La principale rue du centre commercial de la ville, la Rua Coronel Oliveira Lima, a été transformée en « calçadão » avec des carreaux qui reproduisent ses œuvres.

Certaines œuvres sont dispersées dans divers points de la ville afin d'être vues par la population.

Il est considéré comme le plus grand trésor de cette ville.

« Qu'est-ce qui le rend un chef-d'œuvre ? La modulation entre les dimensions et les formes des zones géométriques, le remplissage de ces zones avec deux couleurs qui se savent magnifiques pour apparaître côte à côte ... « (Phrase de Enock Sacramento extrait du site www.sacilotto.com.br)

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