Biografie von Luiz Sacilotto und sein Werk

Seine faszinierende Karriere und sein Beitrag zur Kunst sind essentiell, um die künstlerische Entwicklung in Brasilien und darüber hinaus zu verstehen.

Wenn Sie seine Geschichte kennen, werden Sie eine Welt von Formen, Farben und Ideen entdecken, die die brasilianische und internationale Kunst tiefgreifend geprägt haben.

Der brasilianische Künstler Luiz Sacilotto, der weltweit für die Bedeutung seines Werks anerkannt ist, war ein großer Anhänger der abstrakten Kunst und gilt als einer der wichtigsten Vertreter des Konkretismus.

Als ich die ersten Geometriebücher durchblätterte, stieß ich auf Dreiecke, Rechtecke und Kreise.

Ich lernte, dass diese Formen für etwas verwendet wurden.

Aber ich bemerkte auch, dass sie schön waren.

Sie faszinierten mich immer mehr.

Ich erkannte mit der Zeit, dass ihre Entwicklung überraschende und außergewöhnliche Ergebnisse liefern kann.

Ich denke, dass jeder Mensch etwas Grundlegendes in seinem Leben haben sollte.

Meines ist es, mit diesen Formen umzugehen.

BIografie

Biografie von Luiz Sacilotto: Als Sohn italienischer Einwanderer wurde Luiz Sacilotto am 22. April 1924 in São Paulo, in der Stadt Santo André, geboren, die zu dieser Zeit das größte Industriezentrum des Landes war und in einer Zeit großen sozialen, politischen und wirtschaftlichen Wandels stand, in der ständig die Fabriksirenen ertönten.

Er wuchs in den Straßen der Stadt auf und richtete dort sein Atelier ein.

Während der 1940er Jahre studierte er Malerei und Dekoration am Instituto Profissional Masculino do Brás, einem Stadtteil von São Paulo, wo er 1941 diplomierte.

Im folgenden Jahr begann er an der Escola Técnica Getúlio Vargas, wo er sich auf Malerei spezialisierte.

1944 begann er bei der Indústria Hollerith do Brasil als Zeichner und Entwickler von Metallverkleidungen zu arbeiten, während er gleichzeitig seine künstlerische Karriere verfolgte, in der er von der figurativen Phase allmählich zum Abstraktionismus überging.

Biografie von Luiz Sacilotto: Während des Zweiten Weltkriegs, in den Jahren 1944 und 1945, wurde Sacilotto von der Força Expedicionária Brasileira (FEB) rekrutiert, dem 2. Bataillon der Panzereinheiten, in der Vila Militar in Rio de Janeiro, wo er neun Monate lang stationiert war.

Nach dem Krieg kehrte er 1945 nach São Paulo zurück und nahm seine künstlerischen und beruflichen Tätigkeiten wieder auf.

Biografie von Luiz Sacilotto: 1946 verließ er seine Stelle bei der Hollerith und begann bei der Architekturkanzlei von Jacob Ruchti als Zeichner und Entwickler zu arbeiten, in São Paulo.

In den 1950er Jahren nahm er an sechs Biennalen von São Paulo teil (1951, 53, 55, 57, 61 und 67) und an verschiedenen internationalen Ausstellungen.

1951 heiratete Sacilotto Helena Adamastor, die Tochter von Hamashita Shun'Ichi, dem ersten japanischen Einwanderer, der sich in São Paulo niederließ und den Namen José Adamastor annahm.

1952 nahm er an der Ausstellung 'Ruptura' im Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) teil.

Die Wiederholung und optischen Spiele sind die grundlegenden Elemente für den Aufbau von Sacilottos Werk, das eng mit den Produktionsmitteln verbunden ist und die Marke seiner Herkunft aus der industriellen Region des Großen ABC in São Paulo trägt.

In den 1960er Jahren reduzierte Sacilotto seine Produktion aufgrund des Militärputsches von 1964.

Enttäuscht von der politischen Situation in Brasilien, unterbrach er vorübergehend seine künstlerische Produktion und setzte sie 1966 wieder fort.

Als einer der Pioniere des Konkretismus in Brasilien, einer Bewegung, die die Nähe von Kunst und Industrie mit der seriellen Reproduktion in ihrem Ideengut trug, war es zu erwarten, dass Luiz Sacilotto, der als Zeichner, Bildhauer und Maler hervorragend war, auch in das Gebiet der Grafik eindringen würde.

Dieser Einstieg begann 1954 durch die Vermittlung von Hermelindo Fiaminghi, seinem Mitstreiter in der Bewegung und einem erfahrenen Fachmann für Grafikkunst.

In der folgenden Grafik stellt Sacilotto beispielsweise das Rot mit seiner Komplementärfarbe, dem Grün, nebeneinander.

Diese beiden Farben bilden das lebhafteste Paar unter den Komplementärfarben.

Die strengen Formen und die flächigen Farben etablieren zwischen sich ein ansprechendes Gespräch, das unseren Blick anzieht und uns einlädt, ständig zwischen den vier Hauptrechtecken, die im größeren Rechteck enthalten sind, zu wechseln.

Sacilottos Werke enthalten keine Bilder, die Menschen, Tiere oder Landschaften darstellen, aber sie verkörpern eine bestimmte Form des Denkens.

Es wäre unmöglich, jede einzelne von ihnen in kurzer Zeit zu analysieren.

Es obliegt dem Betrachter, sich auf die Entdeckung der Logik und Poesie jedes einzelnen Werks einzulassen.

Ein Werk, das auf der Schönheit der reinen Form, der flächigen Farbe, der kompetenten Modulation zwischen den verwendeten Elementen und den dynamischen Beziehungen zwischen Hintergrund und Form basiert.

Tatsächlich nutzte Sacilotto wie nur wenige die Gesetze der Struktur, die von Max Bill vertreten wurden, die sich in der Ausrichtung, im Rhythmus, in der Progression, in der Polarität und in der inneren Logik der Entwicklung und Konstruktion manifestieren.

Seine Arbeit verbindet exemplarisch Strenge und Freiheit, eine Bedingung, die zur Entstehung von konsistenten und langfristigen Werken in allen Kunstsegmenten geführt hat.

Biografie von Luiz Sacilotto: TOD UND LEGAT

1994 erlitt der Künstler einen Schlaganfall und unterbrach vorübergehend seine künstlerische Produktion.

Im folgenden Jahr setzte er seine Arbeit wieder fort und begann neben der Malerei auch mit Collagen zu arbeiten.

Sacilotto produzierte über mehr als sechs Jahrzehnte und hinterließ ein umfangreiches Werk.

Er verstarb am 9. Februar 2003 in São Bernardo do Campo an Atemwegsproblemen.

Sein Erbe und seine Inspiration, die Ergebnisse eines Lebens zwischen Farben, Leinwänden und verschiedenen anderen Materialien, bleiben lebendig.

Er hinterließ etwa 1.500 Stücke, darunter Leinwände, Skizzen, Zeichnungen, Drucke, Skulpturen und andere Arbeiten, einschließlich öffentlicher Kunstwerke.

Neben Werken in Spanien und den Vereinigten Staaten hat Sacilotto auch seine Heimatstadt Santo André schöner gemacht.

Die wichtigste Straße im Zentrum der Stadt, die Rua Coronel Oliveira Lima, wurde in einen 'Calçadão' umgewandelt, dessen Pflastersteine seine Werke nachbilden.

Er gilt als der größte Schatz dieser Stadt.

'Was macht Luiz Sacilotto zu einem Meisterwerk? Die Modulation zwischen den Größen und Formen der geometrischen Flächen, die Füllung dieser Flächen mit zwei Farben, die man als grandios empfindet, wenn sie nebeneinander erscheinen..'(Zitat von Enock Sacramento, von der Website www.sacilotto.com.br entnommen)

Biografie von Luiz Sacilotto: GALERIE