Biographie de Vik Muniz
Biographie de Vik Muniz
Je vous invite à plonger dans la vie fascinante de Vik Muniz, un des artistes contemporains les plus renommés et les plus audacieux.
Le parcours de Vik Muniz constitue un récit marquant, une alliance de créativité et de résilience. Il nous montre comment il a transformé des matériaux des plus inattendus, comme le chocolat, les déchets, voire même les diamants, en œuvres d'art qui bousculent nos repères et invitent à la méditation.
En apprenant davantage sur l'existence et les créations de Vik Muniz, vous découvrirez un horizon d'imagination et de libre expression, touchant les âmes bien au-delà des frontières.
Vik Muniz (Vicente José de Oliveira Muniz), est né à São Paulo le 20 décembre 1961. Artiste aux multiples facettes, Vik Muniz est à la fois photographe, dessinateur, peintre et graveur.
Il manie diverses techniques pour donner corps à ses créations, élaborant ses compositions à partir de matériaux insolites tels que le sucre, le chocolat, la confiture de lait, le ketchup, le gel capillaire, ou encore les détritus, la photographie restant le pilier de son approche.
Il entama ses études à la Fundação Armando Álvares Penteado (Faap), à São Paulo, en publicité.
En 1983, il quitte le Brésil pour vivre et travailler à New York.
À partir de 1988, il se lance dans une série d'œuvres où il se penche, avant tout, sur la mémoire, les mécanismes de perception et la représentation des images issues du monde de l'art et des médias.
« Je fais des séries, je ne poursuis pas la pièce maîtresse unique » (Vik Muniz)
Suivant cette ligne directrice, ses œuvres adoptent alors le nom du matériau employé, comme : Images de Fil de Fer, Images de Terre, Images de Chocolat, Enfants de Sucre — toujours en Séries, en somme.
Vik se met à employer ces éléments pour recréer des figures tirées tant de l'histoire de l'art que du quotidien le plus trivial.
Son travail avec les collecteurs de matériaux recyclables de la décharge de Jardim Gramacho, à Rio, fut capturé par le Documentaire Lixo Extraordinário (2010), primé à Sundance et Berlin, puis nominé aux Oscars.
En 2014, le Santander Cultural a présenté à Porto Alegre l'exposition O Tamanho do Mundo, avec près de 70 de ses œuvres.
En 2015, il a participé à la 56e Biennale de Venise avec une réplique de 14 mètres de long d'un bateau en papier, baptisé Lampedusa, qui a navigué sur les canaux de la cité italienne, évoquant les drames des migrants clandestins naufragés sur les rivages européens.
Avec une énergie et une créativité débordantes, Vik Muniz fut un des directeurs de la cérémonie d'ouverture des Jeux Paralympiques « Rio 2016 ».
Vik Muniz a tant à nous offrir.
Il compte parmi les artistes brésiliens jouissant de la plus grande aura internationale.
En 2016, l'artiste a publié un ouvrage qui retrace près de trente ans de carrière : Tudo Até Agora | Catalogue Raisonné | 1987 – 2015, un coffret de deux volumes totalisant 900 pages et documentant 29 années de production à travers quelque 1 400 œuvres, entre dessins, sculptures et photographies.
Pour Vik Muniz, la PHOTOGRAPHIE s'est imposée comme le vecteur idéal de ses expérimentations, là où se mêlent sculpture, peinture et dessin.
Elle symbolise des objets concrets, recréés dans la mémoire.
Elles n'affichent pas l'usure du temps, contrairement aux sculptures ou aux temples grecs qu'il a côtoyés.
À ses yeux, la photo ne charrie ni sentiment, ni récit ; elle offre purement formes et textures, d'une perfection dans le détail.
Découvrez quelques-unes de ses séries (œuvres) :
Divas et Monstres - 2005 - fait partie des séries Images de Diamants et Images de Caviar et se compose de 12 photographies couleur composées de diamants (divas) et de caviar (monstres)
Dans cette série, Cartes Postales, de 2014, l'artiste a réalisé des collages avec des centaines de découpes de cartes postales provenant de divers coins du monde. Il a choisi les plus beaux paysages parmi des photographies qu'il avait probablement prises lui-même, la photographie étant sa principale modalité artistique, le mécanisme qu'il utilise jusqu'à l'œuvre finale.
De loin, le regardeur discerne les paysages aériens de Rio, Paris, Rome, et d'autres cités choisies par l'artiste. Mais à l'approche, la surprise saisit : on réalise alors qu'il s'agit de gigantesques collages, assemblés à partir d'innombrables fragments de cartes postales anciennes, retraçant ces mêmes lieux.
Dans cette dernière image exemplifiée de la série "Châteaux de Sable", une nouvelle collaboration avec l'artiste et chercheur Marcelo Coelho, du MIT, Vik Muniz explore le monde microscopique avec une nouvelle série de châteaux gravés sur des grains de sable individuels.
Réussir à graver un château sur un grain de sable, une prouesse loin d'être simple, a nécessité plus de quatre années de tâtonnements, usant des techniques les plus pointues.
Il a d'abord dessiné chaque château à l'aide d'une chambre claire.
Les dessins ont ensuite été transmis à Coelho, qui a travaillé pendant plusieurs années avec une série de processus de dessin microscopique, avant de décider d'utiliser un faisceau d'ions focalisé, capable de créer une ligne de seulement 50 nanomètres de large (un cheveu humain mesure environ 50 000 nanomètres de large).
Étonnant !
