Vik Muniz: Eine Biografie

Wer tiefer in Vik Muniz' Schaffen blickt, dem eröffnet sich ein Universum voller Vorstellungskraft und künstlerischen Ausdrucks, das Grenzen überwindet und Menschen weltweit berührt.

Vik Muniz (eigentlich Vicente José de Oliveira Muniz),  erblickte am 20. Dezember 1961 in São Paulo das Licht der Welt. Dieser vielseitige Künstler ist zugleich Fotograf, Zeichner, Maler und Grafiker.

Er bedient sich unterschiedlichster Techniken für seine Arbeiten und kreiert seine Kompositionen aus ungewöhnlichen Materialien wie Zucker, Schokolade, Dulce de Leche, Ketchup, Haargel oder gar Müll – wobei die Fotografie stets sein zentrales Medium bleibt.

Seine Studien begann er an der Fundação Armando Álvares Penteado (Faap) in São Paulo, wo er sich der Werbung widmete.

Im Jahr 1983 verließ er Brasilien und verlagerte seinen Lebens- und Arbeitsmittelpunkt nach New York.

Ab 1988 entwickelte er eine Reihe von Werken, in denen er sich vorrangig mit Themen wie Erinnerung, Wahrnehmung und der Darstellung von Bildern aus Kunst und Medienwelt auseinandersetzte.

"Ich arbeite in Serien, nicht um ein Meisterwerk zu schaffen" (Vik Muniz)

Basierend auf dieser Maxime tragen seine Werke oft den Namen des verwendeten Materials, so zum Beispiel:  Bilder aus Draht, Bilder aus Erde, Bilder aus Schokolade, Zuckerkinder – eben stets als Serien.

Vik nutzt diese Elemente, um sowohl Motive aus der Kunstgeschichte als auch aus dem Alltag neu zu interpretieren und zu gestalten.

Seine Arbeit mit den Müllsammlern auf der Deponie Jardim Gramacho in Rio wurde im preisgekrönten Dokumentarfilm Lixo Extraordinário (2010) festgehalten, der bei den Filmfestivals von Sundance und Berlin ausgezeichnet und für einen Oscar nominiert wurde.

2014 präsentierte das Santander Cultural in Porto Alegre die Ausstellung O Tamanho do Mundo, welche rund 70 seiner Werke zeigte.

Auf der 56. Biennale von Venedig im Jahr 2015 war er mit einer 14 Meter langen Nachbildung eines Papierboots vertreten, getauft auf den Namen Lampedusa. Dieses Boot schipperte durch die Kanäle der italienischen Stadt und erinnerte dabei an die Tragödien illegaler Migranten, die vor Europas Küsten Schiffbruch erleiden.

Voller Energie und Kreativität war Vik Muniz zudem einer der Regisseure der Eröffnungszeremonie der Paralympischen Spiele "Rio 2016".

Vik Muniz hat noch so viel zu zeigen.

Er gilt als einer der international sichtbarsten brasilianischen Künstler.

Im Jahr 2016 veröffentlichte der Künstler ein Buch, das seine fast 30-jährige Karriere festhält: Tudo Até Agora | Catalogue Raisonné | 1987 – 2015. Diese zweibändige Kassette umfasst 900 Seiten und dokumentiert 29 Jahre künstlerischen Schaffens mit rund 1.400 Werken, darunter Zeichnungen, Skulpturen und Fotografien.

Für Vik Muniz erwies sich die FOTOGRAFIE als das ideale Medium für Experimente, in denen er Skulptur, Malerei und Zeichnung miteinander verknüpft.

Die Fotografie symbolisiert reale Objekte, die in der Erinnerung wiederhergestellt werden.

Sie zeigen nicht den Zahn der Zeit, wie etwa Skulpturen oder griechische Tempel, die Vik besucht hat.

Für ihn birgt das Foto keine Gefühle oder Geschichte; es sind lediglich Formen und Texturen, makellos in ihren Details.

Werfen Sie einen Blick auf einige seiner Serien (Werke):

Diven und Monster – 2005 – Teil der Serien Bilder aus Diamanten und Bilder aus Kaviar, bestehend aus 12 Farbfotografien, die aus Diamanten (Diven) und Kaviar (Monster) zusammengesetzt sind.

In der Serie Postkarten, aus dem Jahr 2014, schuf der Künstler Collagen aus Hunderten von Ausschnitten unterschiedlicher Postkarten aus aller Welt. Er wählte dafür die schönsten fotografischen Ansichten, die er mutmaßlich selbst geknipst hatte. Die Fotografie bildet dabei sein zentrales künstlerisches Werkzeug, das ihn bis zum fertigen Kunstwerk begleitet.

Aus der Ferne erkennt der Betrachter Luftaufnahmen von Rio de Janeiro, Paris, Rom und anderen von Vik ausgewählten Orten.  Beim Näherkommen stellt sich jedoch eine Überraschung ein: Man erkennt, dass es sich in Wahrheit um riesige Collagen handelt, zusammengesetzt aus unzähligen Postkartenstücken jener Orte aus verschiedenen Epochen.

Auf diesem letzten Beispielbild aus der Serie „Sandburgen“, einer erneuten Kooperation mit dem Künstler und Forscher Marcelo Coelho vom MIT, erforscht Vik Muniz die mikroskopische Welt mit einer neuen Reihe von Burgen, die in einzelne Sandkörner graviert sind.

Die Erzeugung einer Sandburg auf einem einzigen Steinkorn war alles andere als trivial und erforderte über vier Jahre an Versuchen, unter Einsatz modernster Techniken.

Zuerst skizzierte er jede Burg mithilfe einer Camera lucida.

Die Skizzen wurden dann an Coelho geschickt, der über mehrere Jahre hinweg an einer Reihe mikroskopischer Zeichenverfahren arbeitete, bis er sich schließlich für einen Focused Ion Beam entschied. Dieser ist in der Lage, eine Linie von nur 50 Nanometern Breite zu erzeugen (zum Vergleich: ein menschliches Haar misst etwa 50.000 Nanometer).

Unglaublich!!!!