Claude Monet: Biografie und Werk: Die impressionistische Reise und der Bau eines Vermächtnisses

Er wird für seine Fähigkeit bewundert, Licht und Atmosphäre in seinen Szenen einzufangen, indem er lockere Pinselstriche und lebendige Farben verwendet.

Monet war einer der Gründer der impressionistischen Bewegung, die darauf abzielte, die flüchtige Wirkung von Licht und Atmosphäre in der Malerei einzufangen.

Seine innovative Technik beeinflusste Generationen von Künstlern und half, den Weg für die moderne Kunst zu ebnen.

Claude Monet war ein bedeutender französischer Maler, eine führende Figur des Impressionismus, einer Bewegung, die er leitete.

Seine Besorgnis, Licht und Bewegung einzufangen, war ein entscheidender Moment für die Entwicklung der Kunst am Ende des 19. und Beginn des 20. Jahrhunderts.

Oscar Claude Monet wurde am 14. November 1840 in Paris, Frankreich, geboren.

Sein Vater, Auguste, war Kaufmann in einem von der Familie geführten Seetransportgeschäft.

Seine Mutter, Louise, kümmerte sich um das Haus und die Kinder.

Als Monet fünf Jahre alt war, zog das Unternehmen seines Vaters die Familie nach Le Havre, einer Hafenstadt in der Normandie.

Monet zeigte bereits in seiner Kindheit Interesse an Kunst und liebte es, Karikaturen zu zeichnen und seine Schulbücher mit Skizzen zu füllen.

Während er aufwuchs, verbrachte er viel Zeit mit Zeichnen, was seinen Vater zunehmend störte, da er wollte, dass er sich auf das Familienunternehmen konzentrierte.

Im Laufe der Zeit entwickelte Monet sein Talent als Karikaturist.

Er hatte noch kein Interesse an Malerei, bis er Eugene Boudin traf, einen lokalen Landschaftsmaler.

Er stellte Claude die Malerei im Freien vor, die später zum Eckpfeiler von Monets Werk werden sollte.

Trotz des Widerspruchs seines Vaters entschied Monet, dass er nicht dem gleichen Beruf wie sein Vater folgen würde, sondern versuchen würde, ein professioneller Maler zu werden.

1859 kehrte Monet nach Paris zurück und schrieb sich an der Académie Suisse ein.

Im folgenden Jahr musste Monet für sieben Jahre in die Armee eintreten.

Nach zwei Jahren wurde er aufgrund einer Krankheit aus der Armee entlassen.

Er kehrte nach Paris zurück und setzte sein Kunststudium fort.

1862 vervollkommnete Monet seine Maltechnik, indem er bei Charles Gleyre studierte, der es ihm ermöglichte, Leute wie Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro und Frédéric Bazille kennenzulernen.

Nach einigen Jahren des Lernens und der Weiterentwicklung gelang es Monet, im Salon von 1865 angenommen zu werden, wo seine Gemälde beurteilt und in einem jährlichen Wettbewerb ausgestellt werden sollten.

Die Juroren wählten zwei seiner Gemälde aus, beide Meereslandschaften.

Das kam zur rechten Zeit, während Monet finanziell zu kämpfen begann.

Im folgenden Jahr traf er Camille Doncieux, die seine zukünftige Ehefrau werden sollte.

Zu dieser Zeit war er extrem arm und konnte seine Werke nicht verkaufen.

Alles wurde schlimmer, als sein erster Sohn, Jean, 1867 geboren wurde.

Das Glück kam in Form von Louis-Joachim Gaudibert, der sein erster Kunsthändler und großer Förderer wurde.

Monet und Camille heirateten im Juni 1870 und mussten kurz darauf aufgrund des Deutsch-Französischen Krieges nach London fliehen.

Nachdem der Krieg vorüber war, kehrten sie nach Frankreich zurück, aber nicht in ihr altes Zuhause - mit dem Erbe, das er von seinem Vater erhalten hatte, ließ sich das Paar in einem gemieteten Haus in Argenteuil nieder, einer Industriestadt westlich von Paris, am Ufer der Seine.

Er verlor nie den Kontakt zu seinen alten Freunden und tauschte oft Briefe mit Renoir, Pissarro und Édouard Manet.

Sie schlossen sich sogar anderen Künstlern an und gründeten die Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs, die als Alternative zum Salon diente, einem Ort, an dem Kunstwerke nicht im Wettbewerb standen und sich frei ausdrücken konnten.

1872 malte Monet das berühmte Gemälde 'Impression: Sonnenaufgang'.

Das Werk wurde zwei Jahre später auf der ersten 'impressionistischen' Ausstellung ausgestellt, die im April 1874 stattfand.

Ein Kritiker, der Monets Werk und den Titel 'Impression' sah, kommentierte das Gemälde abfällig und nannte es 'impressionistisch', um es zu verspotten.

Aber die Künstler nahmen 'Impressionismus' als passenden Ausdruck für die Kunst, die sie machten.

Bei dieser impressionistischen Ausstellung handelte es sich um einen entscheidenden Moment in der Entwicklung der modernen Kunst.

Sie zeigte die wichtigsten Impressionisten wie Renoir, Degas, Pissarro, Cézanne und Monet als Anführer.

Es ermöglichte es diesen freidenkenden Künstlern, sich von der konservativen Kunstwelt zu lösen, die den Salon von Paris dominierte.

Die Ausstellung zog ein interessiertes Publikum an, obwohl es noch einige Zeit dauern würde, bis der Impressionismus Fuß fasste.

Nachdem seine Frau Camille an den Folgen ihrer zweiten Schwangerschaft verstorben war, lebte Monet mit Alice Hoschedé zusammen.

Als sie heirateten, hatte sie bereits sechs Kinder aus ihrer vorherigen Ehe, was zu einer Familie von zehn Personen führte, wenn man Monet und seine beiden Söhne, Jean und Michel, hinzufügte.

1878 erlebte Claude Monet finanzielle Schwierigkeiten.

Um diese zu lindern, zog er von Paris nach Vétheuil, einer ländlichen Stadt im Nordwesten der Hauptstadt, direkt an der Seine zwischen Paris und Rouen.

Die Stadt war vor allem für ihre gotische Kirche aus dem 13. Jahrhundert bekannt.

Während er mit seiner Familie in Vétheuil lebte, malte Monet viele Ansichten innerhalb und um die Stadt herum, wobei er die verschiedenen Aspekte der Stadt im Laufe des Jahres beobachtete, wenn die saisonale Beleuchtung unterschiedliche Effekte auf Architektur und Umgebung hatte.

Der Künstler stellte verschiedene Ansichten dar, indem er dieses Thema sehr selektiv behandelte und alle Anzeichen von schwerem Flussverkehr von einer der am meisten befahrenen Handelsstraßen im Westen Frankreichs ausschloss.

Stattdessen präsentierte er ein Bild von Vétheuil, das die Stadt friedlich ländlich erscheinen ließ, mit seinem feinen Stil, der leuchtende und funkelnde Töne auftrug.

1883, nach mehreren erfolgreichen Ausstellungen, kaufte Monet ein Anwesen in Giverny, einem Ort, der eine große Inspiration für den Künstler sein und sein endgültiges Zuhause werden würde.

In Giverny, zusammen mit Alice und ihrer Familie, erlebte Monet die produktivste Zeit seines Lebens und die glücklichste Zeit seines Lebens.

Er liebte es, in den Gärten, die er half, zu schaffen, im Freien zu malen.

Die Seerosen, die er im Teich fand, hatten eine besondere Anziehungskraft auf ihn, und er malte mehrere Serien mit dem gleichen Thema.

Dies erwies sich als ideale Kulisse für viele Gemälde, wie seine Seerosen und eine Brücke über einen Teich, die er 'Japanische Brücke' nannte.

Für Monet war die Natur eine bedeutende Einflussquelle, und er verbrachte Stunden damit, die Natur zu beobachten, besonders in seinen Gärten in Giverny.

Monet sagte später, er könne ein Blumenmaler geworden sein.

Er sagte auch, sein Meisterwerk sei sein Garten: 'Die Reichtümer, die ich erlangt habe, kommen von der Natur, der Quelle meiner Inspiration.'

1911 war Monet deprimiert, nachdem seine geliebte Alice verstorben war, und im folgenden Jahr wurde bei ihm eine Katarakt diagnostiziert.

Während die moderne Kunst auf ihrem Höhepunkt war, war Monet aus dem Blickwinkel geraten und nicht Teil dieser Veränderung.

Fast erblindet, mit beiden Augen schwer von der Katarakt betroffen, näherte er sich Georges Clemenceau, dem französischen Premierminister der Zeit.

Am Ende des Ersten Weltkriegs malte er eine Serie von Weiden in Gedenken an die vielen Franzosen, die im Konflikt ums Leben kamen.

Die letzten Jahre des Malers sind durch eine fast fiebrige Produktivität gekennzeichnet.

Monet zeigte sich weit entfernt von einer Verlangsamung seines Arbeitspensums und war besonders anspruchsvoll gegenüber sich selbst.

Angst vor Mittelmäßigkeit verbrannte er zahlreiche Leinwände.

Er erinnerte sich daran, wie die Kunsthändler nach dem Tod von Manet dessen Atelier geplündert hatten, und wollte sein Werk schützen und verhindern, dass Studien oder Skizzen von geringerem Wert auf den Markt kamen.

1919 starb Pierre-Auguste Renoir, der letzte Weggefährte.

Der alte Mann blieb allein am Ufer seines Sees zurück.

1923 willigte Monet schließlich in eine erfolgreiche Operation ein.

Trotzdem kämpfte er in dieser Phase seines Lebens gegen eine schwere Depression.

Er schrieb an einen Freund: 'Alter und Kummer haben mich ausgelaugt. Mein Leben war nichts als ein Fehlschlag, und alles, was bleibt, ist, meine Gemälde zu zerstören, bevor ich verschwinde.'

Monet verstarb am 5. Dezember 1926 in seinem Haus in Giverny.

Sein Grab befindet sich auf dem Friedhof von Giverny.

Claude Monet war sich nicht bewusst, welche Wirkung er auf die Kunstszene hatte und wie wichtig sein Werk war.

Er sagte einst: 'Mein einziger Verdienst besteht darin, direkt vor der Natur gemalt zu haben, um meine Eindrücke von den flüchtigsten Effekten zu vermitteln.'

Es ist offensichtlich, dass er viel mehr erreicht hat.

In wenigen Worten half Monet, den Lauf der Kunst zu verändern, indem er die Konventionen der Vergangenheit überwand, Regeln brach und es wagte, eine neue Methode zu schaffen, die über die konventionelle Malerei hinausging, und den Weg für die Kunst des 20. Jahrhunderts ebnete.

Dieser große Künstler veränderte den Lauf der Kunst in eine Richtung, die weit von den klassischen Normen entfernt war, und ohne Zweifel einer der einflussreichsten und wichtigsten Maler in der universalen Kunstgeschichte.

Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Claude Monet: Biografie und Werk: Das Vermächtnis in Giverny und die Galerie der Meisterwerke.