Constantin Brancusi

Brâncuși es reconocido, sin titubeos, como uno de los escultores capitales del Siglo XX.

Sus creaciones, de una visión tan particular, a menudo encarnan representaciones ideales, casi arquetípicas, de sus sujetos. Formas puras, reducidas a lo esencial, que persiguen desvelar verdades profundas y a menudo veladas.

A diferencia de la figura imponente de Auguste Rodin —a quien asistió brevemente al inicio de su trayectoria—, Brâncuși prefirió el trabajo directo con sus materiales. Fue un pionero de la técnica de la escultura directa, desechando la necesidad de intermediarios como los modelos de yeso o arcilla.

BIOGRAFÍA

Constantin Brâncuși vino al mundo un 19 de febrero de 1876 en Rumanía, en Hobita, una pequeña aldea de arraigo agrícola.

Su niñez estuvo marcada por las dificultades, en gran parte a causa de la tensa relación con su padre —administrador de una propiedad monástica— y con los hijos de este de un matrimonio anterior.

A los once años, tras varios intentos de abandonar el hogar, en 1887, finalmente, lo hizo de forma definitiva.

Una vez lejos de casa, se estableció en la ciudad rumana de Craiova. Allí se ganó la vida como camarero y, también, como carpintero.

En 1894, se matriculó a tiempo completo en la Escuela de Artes y Oficios. Allí no solo sobresalió en carpintería, sino que, además, se graduó con honores en 1898.

Entre 1898 y 1902, se dedicó al estudio del modelado y la escultura del natural en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bucarest. Durante este período, obtuvo varios premios en certámenes por sus obras.

En 1904, dejó Rumanía para establecerse en París. Gran parte de aquel trayecto, lo recorrió a pie.

Aquella historia se incorporó a la leyenda que rodeaba a Brâncuși, presentándolo como un campesino con una herencia singular. Esta mitología fue, de hecho, activamente promovida por el propio artista, quien no dudó en vestir ropajes de campesino rumano incluso en los eventos más formales. Es más, él mismo tallaba todo su mobiliario.

Entre 1905 y 1906, su formación en escultura y modelado continuó en el taller del escultor Antonin Mercie.

En 1907, comenzó a colaborar como asistente en el estudio de Auguste Rodin. Sin embargo, abandonó al cabo de apenas un mes, explicando su decisión con una frase rotunda: «Nada prospera a la sombra de los grandes árboles».

No obstante, reconoció que aquel breve período en el taller de Rodin fue fundamental en la configuración de su estética. Lo consideró, de hecho, un punto de partida para desarrollar una práctica artística radicalmente distinta, totalmente propia.

Tras abandonar el estudio de Rodin, Brâncuși empezó a forjar su propio estilo. Un estilo que, de entrada, se manifestó en obras de formas más cuadradas, tal como podemos apreciar en El Beso.

Aun teniendo el mismo título que una de las esculturas más célebres de Rodin, esta obra representaba su antítesis completa, tanto en el material empleado como en el tratamiento de la forma y el tema.

En 1913, un conjunto de cinco de sus esculturas fue exhibido en el Armory Show de Nueva York.

Durante su estancia en Nueva York, conoció a Marcel Duchamp. Con el tiempo, Duchamp se convertiría en un amigo crucial, un ferviente defensor y, además, un importante coleccionista de sus esculturas.

En 1914, comenzó a incursionar en la fotografía. Muchas de sus instantáneas documentaban su propio estudio, capturando las formas específicas en que organizaba la disposición de sus obras. Este registro fue sumamente significativo para su proceso creativo, pues Brâncuși consideraba que el entorno de la escultura era tan vital como la escultura misma.

A partir de 1909, su obra tomó un rumbo distinto: empezó a crear esculturas de líneas más suaves y contorneadas, tanto en mármol como en bronce.

Desarrolló, asimismo, un método singular: la creación de versiones múltiples, aunque siempre distintas, sobre un mismo tema a lo largo de su carrera. Esta se convirtió en una práctica asentada y reconocible en su obra.

Aunque residió en París la mayor parte de su existencia, realizando solo contadas visitas a Nueva York, Brâncuși siempre reconoció la trascendencia de los coleccionistas y críticos estadounidenses para su trayectoria. «Sin los americanos», afirmó, «jamás habría podido producir todo esto, ni siquiera, quizá, haber existido».