Constantin Brancusi: Der Künstler, der die moderne Skulptur revolutionierte

Brancusi gilt als einer der wichtigsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Seine visionären Werke stellen oft ideale und archetypische Darstellungen ihrer Themen dar, indem sie auf einfache und reduzierte Formen zurückgreifen, um verborgene Wahrheiten zu enthüllen.

Im Gegensatz zur imposanten Figur von Auguste Rodin, dem er zu Beginn seiner Karriere kurze Zeit half, arbeitete Brancuși direkt mit seinen Materialien und war ein Pionier der direkten Skulptur, anstatt mit Mittelsmännern wie Gips- oder Tonmodellen zu arbeiten.

Biografie

Constantin Brancusi wurde am 19. Februar 1876 in Rumänien, in einem kleinen landwirtschaftlichen Dorf namens Hobitza, geboren.

Seine Kindheit war schwierig, teilweise aufgrund der herausfordernden Beziehung zu seinem Vater, dem Verwalter eines Klosterbesitzes, und den Kindern seines Vaters aus einer früheren Ehe.

Im Alter von elf Jahren, nach mehreren Versuchen, von zu Hause wegzulaufen, verließ er 1887 schließlich das elterliche Haus endgültig.

Nachdem er sein Zuhause verlassen hatte, lebte er in der rumänischen Stadt Craiova und arbeitete als Kellner und Tischler.

1894 immatrikulierte er sich vollzeitlich an der Schule für Kunst und Handwerk, wo er sich in Tischlerarbeit hervortat und 1898 mit Auszeichnung abschloss.

Von 1898 bis 1902 studierte er Modellieren und lebendige Skulptur an der Nationalen Hochschule für Bildende Künste in Bukarest und gewann Preise in Wettbewerben für seine Arbeiten.

1904 zog er von Rumänien nach Paris, wobei er den größten Teil des Weges zu Fuß zurücklegte.

Diese Geschichte wurde Teil der Legende, die Brancuși als einen Bauern mit exotischem Erbe umgab; die Mythologie wurde aktiv vom Künstler selbst gefördert, der begann, in traditioneller rumänischer Kleidung zu erscheinen, sogar bei formalen Anlässen, und alle seine eigenen Möbel schnitzte.

Von 1905 bis 1906 bildete er sich in Skulptur und Modellieren im Atelier von Antonin Mercie aus.

1907 begann er, als Studio-Assistent von Auguste Rodin zu arbeiten, verließ das Atelier jedoch nach nur einem Monat, mit der Erklärung: "Nichts wächst im Schatten großer Bäume".

Er erkannte jedoch an, dass diese Zeit in Rodins Atelier für seine Ausbildung in ästhetischer Hinsicht von grundlegender Bedeutung war, als Ausgangspunkt, um seine eigene, drastisch unterschiedliche künstlerische Praxis zu entwickeln.

Nachdem er Rodins Atelier verlassen hatte, begann Brâncuși, seinen eigenen Stil zu etablieren, beginnend mit quadratischen Werken, wie wir es in Der Kuss sehen können.

Trotz des gleichen Titels wie eine der berühmtesten Skulpturen von Rodin war das Werk das vollkommene Gegenteil in Material und Form- und Themenbehandlung.

1913 wurden fünf seiner Skulpturen auf der Armory Show in New York ausgestellt.

In dieser Zeit, in der er in New York lebte, traf er Marcel Duchamp und wurde ein wichtiger Freund, Förderer und Sammler seiner Skulpturen.

1914 begann er, Fotos zu machen, viele davon waren von seinem eigenen Atelier, und er dokumentierte die spezifischen Anordnungen seiner Werke, was für seinen kreativen Prozess von großer Bedeutung war, da er die Basis der Skulptur als ebenso wichtig ansah wie die Skulptur selbst.

Ab 1909 begann er, weichere und konturiertere Skulpturen in Marmor und Bronze zu schaffen.

Er produzierte multiple, aber unterschiedliche Versionen und entwickelte eine Methode, um Serien von Versionen über das gleiche Thema zu schaffen, was zu einer etablierten Praxis in seinem Werk wurde.

Obwohl er den größten Teil seines Lebens in Paris verbrachte und nur einige Reisen nach New York unternahm, erkannte er die Bedeutung amerikanischer Sammler und Kritiker für seine Karriere an und sagte: "Ohne die Amerikaner hätte ich all dies nicht produzieren können, vielleicht nicht einmal existieren."