Davi et la Tête de Goliath - Caravaggio
Une peinture célèbre du peintre italien Caravaggio, terminée vers 1610.
(Sem Penalidade CLS)
Davi et la Tête de Goliath est une peinture fameuse du peintre italien Caravaggio, terminée vers 1610.
L'œuvre représente le moment où Davi, après avoir vaincu le géant Goliath, tient triomphalement la tête découpée de l'adversaire.
(Sem Penalidade CLS)
Caravaggio présente cette scène de manière réaliste et intense, avec Davi affichant une expression de détermination et de triomphe, tandis que la tête de Goliath est représentée de manière détaillée et vivante.
Davi et la Tête de Goliath est une œuvre importante qui fait partie d'une série de peintures religieuses réalisées par Michelangelo Merisi da Caravaggio.
En mai 1606, Caravaggio a été accusé d'assassinat et a fui de Rome pour d'autres villes de l'Italie (Naples, Sicile et Malte).
Il voulait pouvoir échapper au prix placé sur sa tête.
Après avoir vécu une vie brève mais tumultueuse, qui a probablement impliqué un assassinat, l'artiste était en ce moment, une désespérée nécessité de pardon.
Nous pouvons observer le fort contraste d'ombre et de lumière, caractéristique du Baroque, qui entoure le visage du jeune homme avec une sorte de halo lumineux, qui brille en tons sombres et terreux qui entourent la figure de Davi.
La représentation ironique de Caravaggio de lui-même comme Goliath est désespérée.
Ce portrait où il se place avec la tête découpée de Goliath, a été Envoyé à la cour papale en 1610 comme une espèce de pétition peinte de pardon.
En fait, le pardon a été accordé, mais il n'est pas arrivé jusqu'à lui, mort avant le 18 juillet 1610, à 39 ans.
TITRE - Davi et la Tête de Goliath
AUTEUR - Michelangelo Merisi da Caravaggio
ANNÉE - vers 1609
TÉCNICA - Huile sur toile
DIMENSION - 125 x 100cm
LOCALISATION - Galerie Borghèse, Rome, Italie
Caravaggio a promu la croyance dans le pouvoir transcendant de la humilité, de la résignation et de la foi et bien que ses œuvres parlent par le visible, elles parlent toujours sur l'invisible ;
ils nous font concentrer sur le corps d'un homme, tandis que leur intérêt est beaucoup plus profond, car ils mettent en avant également la vie intérieure.
L'œuvre est connue pour sa représentation dramatique et son utilisation maîtrisée de la lumière et de l'ombre, des caractéristiques marquantes du style baroque de Caravaggio.
Davi et la Tête de Goliath représente un garçon avec un Davi plus jeune que ceux utilisés par d'autres artistes comme Michelangelo Buonarroti et Bernini qui ont déjà utilisés le même thème.
Voici un garçon nous offrant la tête d'un géant, visiblement plus grand.
Dans cette intrigante œuvre, Caravaggio crée un Davi qui assume la pose traditionnelle des allégories de la Justice, avec une épée dans la main droite, et dans la main gauche la tête du géant.
La relation avec Christ, qui est le juge suprême, ainsi que le sauveur, est évidente.
Davi peut peser, mais même dans sa pitié il porte le fardeau du pardon de la justice avec fermeté.
Toutes ses œuvres religieuses, étaient des drames sanglants viscéraux.
MAIS L'HISTOIRE GARDE UN DÉTAIL BIZARRE : la peinture est considérée comme l'une des œuvres maîtresses de l'artiste et l'une des plus importantes peintures du période baroque italien.
TITRE - Davi et la Tête de Goliath
AUTEUR - Michelangelo Merisi da Caravaggio
ANNÉE - vers 1609
TÉCNICA - Huile sur toile
Dimension - 125 x 100cm
LOCALISATION - Galerie Borghèse, Rome, Italie
(Sem Penalidade CLS)
