Davi mit dem Kopf des Goliath - Caravaggio
Entdecken Sie die Geschichte hinter Caravaggios Meisterwerk 'Davi mit dem Kopf des Goliath', ein Werk, das die Kunstwelt mit seiner realistischen und intensiven Darstellung beeindruckt.
Das Gemälde 'Davi mit dem Kopf des Goliath' ist ein berühmtes Werk des italienischen Künstlers Caravaggio, das um 1610 entstand.
Das Bild zeigt den Moment, in dem Davi, nachdem er den Riesen Goliath besiegt hat, triumphierend den Kopf des Feindes hält.
Caravaggio präsentiert diese Szene in realistischer und intensiver Weise, wobei Davi einen Gesichtsausdruck von Entschlossenheit und Triumph zeigt, während der Kopf des Goliath detailliert und lebendig dargestellt ist.
Davi mit dem Kopf des Goliath ist ein wichtiges Werk, das zu einer Reihe von religiösen Gemälden gehört, die von Michelangelo Merisi da Caravaggio geschaffen wurden.
Im Mai 1606 wurde Caravaggio wegen Mordes angeklagt und floh aus Rom in andere italienische Städte (Neapel, Sizilien und Malta).
Sein Ziel war es, der Belohnung zu entgehen, die auf seinen Kopf ausgesetzt worden war.
Er lebte ein kurzes, aber stürmisches Leben, das möglicherweise einen Mord umfasste, und suchte in dieser Zeit nach Vergebung.
Man kann den starken Kontrast zwischen Licht und Schatten beobachten, der für den Barock typisch ist und das Gesicht des jungen Mannes mit einer Art Lichtaura umgibt, die in dunklen und erdigen Tönen aufleuchtet, die die Figur des Davi umgeben.
Die ironische Darstellung von Caravaggio, der sich selbst als Goliath sieht, ist verzweifelt.
Das Selbstporträt, in dem er sich mit dem abgetrennten Kopf des Goliath zeigt, wurde 1610 als eine Art gemalte Bitte um Vergebung an den Papsthof gesandt.
Tatsächlich wurde die Vergebung gewährt, aber sie erreichte ihn nicht, da er vorher am 18. Juli 1610 im Alter von 39 Jahren starb.
Titel - Davi mit dem Kopf des Goliath
Künstler - Michelangelo Merisi da Caravaggio
Jahr - um 1609
Technik - Öl auf Leinwand
Größe - 125 x 100 cm
Standort - Galleria Borghese, Rom, Italien
Caravaggio förderte den Glauben an die transzendente Kraft der Demut, der Resignation und des Glaubens, und obwohl seine Werke durch das Sichtbare sprechen, sprechen sie immer über das Unsichtbare;
sie lassen uns auf den Körper eines Mannes schauen, während ihr Interesse viel tiefer liegt, da sie auch das innere Leben betonen.
Das Gemälde ist bekannt für seine dramatische Darstellung und den geschickten Einsatz von Licht und Schatten, die charakteristisch für den barocken Stil von Caravaggio sind.
Davi mit dem Kopf des Goliath stellt einen jungen Mann dar, der einen jüngeren Davi zeigt als diejenigen, die von anderen Künstlern wie Michelangelo Buonarroti und Bernini verwendet wurden, die bereits das gleiche Thema behandelt hatten.
Hier bietet uns ein junger Mann den Kopf eines Riesen an, der offensichtlich größer ist.
In diesem faszinierenden Werk schafft Caravaggio einen Davi, der die traditionelle Pose der Allegorien der Gerechtigkeit einnimmt, mit einem Schwert in der rechten Hand und dem Kopf des Riesen in der linken Hand.
Die Verbindung zu Christus, der der höchste Richter und zugleich der Erlöser ist, ist offensichtlich.
Davi kann nachsichtig sein, aber selbst in seiner Barmherzigkeit trägt er die Last der Vergebung der Gerechtigkeit mit Festigkeit.
Alle seine religiösen Werke sind blutige, viszerale Dramen.
Aber die Geschichte hat einen merkwürdigen Aspekt: das Gemälde gilt als eines der Meisterwerke des Künstlers und als eines der wichtigsten Gemälde der italienischen Barockzeit.
Titel - Davi mit dem Kopf des Goliath
Jahr - um 1609
Technik - Öl auf Leinwand
Größe - 125 x 100 cm
