Der Kuss von Auguste Rodin
Eine der berühmtesten Skulpturen von Auguste Rodin, einem französischen Bildhauer, ist 'Der Kuss'. Diese Meisterwerk zeigt ein Paar in einer leidenschaftlichen Umarmung und ist für seine realistische Darstellung der menschlichen Figuren sowie für die Ausdrucksweise von Emotionen und Liebe zwischen den beiden Liebenden bekannt.
Der Kuss ist eine der berühmtesten Skulpturen des renommierten französischen Bildhauers Auguste Rodin.
Die 1889 fertiggestellte Meisterwerk zeigt ein Paar in einer leidenschaftlichen und intimen Umarmung.
Die Skulptur ist bekannt für ihre realistische Darstellung der menschlichen Figuren sowie für die Ausdrucksweise von Emotionen und Liebe zwischen den beiden Liebenden.
'Der Kuss' ist ein zeitloses Symbol der romantischen Liebe und der Leidenschaft, das die Schönheit und Intensität des Moments mit einer einzigartigen Sensibilität einfängt.
Das Werk gilt als eine der größten Leistungen von Rodin und als eines der ikonischsten Werke der westlichen Skulptur.
Der Kuss (The Kiss) ist eine der berühmtesten Skulpturen des französischen Künstlers Auguste Rodin, die zwischen 1882 und 1898 entstand.
Die prächtige Marmorskulptur, auf der zwei nackte Liebende in leidenschaftlicher Umarmung zu sehen sind, ist einfach als 'Der Kuss' bekannt.
Mit ihren schlanken und flexiblen Körpern bieten die Liebenden von Rodin einen markanten Kontrast zur grob behauenen Felsformation, auf der sie sich befinden.
Die Liebenden von Rodin scheinen zeitlos und idealisiert: eine universelle Darstellung der sexuellen Leidenschaft, die gegenüber allem anderen gleichgültig ist.
Während Rodins Lebenszeit wurden drei Versionen der Skulptur in natürlicher Größe aus Marmor gefertigt.
Das älteste Exemplar befindet sich in der Sammlung des Rodin-Museums in Paris, einem der romantischsten Orte der Stadt, das eine prominenten Position einnimmt und sofort sichtbar ist, wenn der Besucher den Raum betritt, in der Mitte einer Galerie im Erdgeschoss.
URSPRUNG: Dantes Inferno - Verurteilte Liebende
Die Ursprünge der Skulptur reichen bis ins Jahr 1880 zurück, als Rodin, der in einem Arbeiterviertel von Paris als Sohn eines Polizeibeamten geboren wurde, seine 40. Geburtstag feierte.
Zu dieser Zeit hatte er bereits einen Ruf als Künstler etabliert.
Im selben Jahr wurde er vom französischen Staat beauftragt, ein Paar monumentale Bronzetüren für ein neues Museum für dekorative Künste zu entwerfen.
Als Thema wählte er Dantes Inferno.
Von Anfang an plante er, ein Paar Liebende in Relief auf dem mittleren Teil der linken Tür zu schaffen.
Genannt 'Glaube', sollte die Gruppe die illegale Leidenschaft von Paolo und Francesca darstellen, die Dante im zweiten Kreis der Hölle traf, von einem ewigen Wirbelwind gepeitscht und ein beliebtes Thema in der Kunst des 19. Jahrhunderts.
Laut der ursprünglichen Geschichte aus dem 13. Jahrhundert verliebten sich Francesca und Paolo, während sie Liebesgeschichten lasen.
Als der Ehemann von Francesca, der auch der Bruder von Paolo war, sie entdeckte, erstach er sie beide.
Rodin entschied sich, die Liebenden im Moment ihres ersten Kusses darzustellen.
Bei genauerem Hinsehen auf die Skulptur können wir ein Buch in der linken Hand des Mannes erkennen.
Im Laufe der 1880er Jahre wurden die Pläne für das neue Museum jedoch fallen gelassen, und Rodins Tore der Hölle wurden erst nach seinem Tod in Bronze gegossen.
1886 hatte der Künstler jedoch bereits entschieden, dass sein Relief von Paolo und Francesca besser als eine große Skulptur in Spiralenform funktionieren würde, und im folgenden Jahr beauftragte der französische Staat ihn, das Werk in Marmor auszuführen.
In den folgenden Jahren blieb das Werk unvollendet in Rodins Atelier, während er seine Aufmerksamkeit auf ein anderes Projekt konzentrierte.
1898 entschied sich Rodin jedoch, es auf dem jährlichen Salon auszustellen, neben seiner monolithischen Statue des Schriftstellers Honoré de Balzac.
Während die letztere Skulptur, auf der der Schriftsteller in einem Mantel gehüllt ist, der eine seltsam formale Wölbung bedeckt, verspottet wurde, erwies sich 'Der Kuss' als ein Publikumserfolg.
Sofort danach wurde es in verschiedenen Größen in Bronze nachgegossen, und mehr als 300 Modelle erschienen bald darauf.
1900 fragte der Kunstsammler und -experte Edward Perry Warren, ob Rodin bereit wäre, eine Kopie der Skulptur in natürlicher Größe im besten Marmor für seine private Sammlung herzustellen.
Der französische Künstler stimmte zu und schloss einen Vertrag ab, der seine Honorare mit 20.000 Francs festlegte, sowie die Bedingung, dass das Genital des Mannes vollständig ausgeführt werden sollte.
Das fertige Werk wurde im Sommer 1904 geliefert, erwies sich jedoch als zu groß für Warrens Haus und musste unter unwürdigen Umständen gelagert werden.
Während des Ersten Weltkriegs lieh Warren es der Stadtverwaltung von Lewes, einer Stadt im Südwesten Englands, aus.
Die Skulptur wurde in der Versammlungshalle aufgestellt, die als Freizeitraum für die in der Stadt stationierten Soldaten diente.
Regelmäßig fanden Boxkämpfe in der Halle statt.
Die Obszönität der nackten Protagonisten erwies sich jedoch als so anstößig für die puritanischen Einheimischen, die befürchteten, dass dies ein lüsternes Verhalten unter den Soldaten fördern könnte, dass es von einem Gitter umgeben und mit einem Laken bedeckt wurde.
Zwei Jahre später wurde es an Warren zurückgegeben und nach seinem Tod im Jahr 1928 wurde die Skulptur Teil der Sammlung des Tate-Museums in London.
Der Kuss ist nicht so provokativ.
Wenn überhaupt, ist es eine saubere und geschmackvolle Version der Begierde.
Vielleicht ist es deshalb, dass Rodin selbst verächtlich war, als er 'Den Kuss' eine große, geschmacklose Skulptur nannte.
Trotz aller Anschein ist der Lauf der wahren Liebe nie einfach, so auch der von Rodin.
Man sagt, dass diese Szene von 'Der Kuss' der Skulptor als Inspiration für seine unerklärte Romanze mit Camille Claudel verwendet hat.
